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小学音乐教学模式 21世纪是知识经济的时代，知识经济体系的基础是教育，关键是创造型人才。著名教育家苏霍姆林斯基说：“音乐教育―不是培养音乐家，而是要培养人。”音乐教师首先要构建具有创造性思维的教学模式、策略、方法，以培养学生创造性潜质和创造性人格。 探究所遵循的理论依据和原则 　 一、理论依据 1.现代建构主义学习理论 建构主义学习理论认为，学习过程不是学习者被动地接受知识，而是积极地建构知识的过程。由于建构主义学习活动是以学习者为中心，而且是真实的，因而学习者就更具有兴趣和动机，能够鼓励学习者进行创造性思维，并较好培养个体的学习风格。 2.创造教育的理论 创造教育研究认为，凡是智力正常的儿童人人具有创造潜能，在支持的环境和适合的教育条件下，这种潜能就会转化为自我实现水平的创造力。 3.音乐学科教学论 　音乐课是人文学科的一个重要领域，是实施美育的主要途径之一，是基础教育阶段的一门必修课。它以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力，面向全体学生，注重个性发展，重视音乐实践，鼓励音乐创造，提倡学科综合，弘扬民族音乐，理解多元文化，完善评价机制。 4.儿童心理学理论 小学生感知事物较笼统，往往只注意表面现象和个别特征，时空特性的知觉也不完善，随着教学过程的深入，知觉的有意性和目的性明显发展。这个时期，无意注意起重要作用，但有意注意迅速发展，并且逐渐在学习和从事其他活动中占主导地位。 二、依据原则 1.兴趣性原则 小学音乐课的教学设计要注意儿童的学习兴趣，在教学中向学生展露新奇、有趣的音乐、律动，能使学生产生很大的兴趣，从而激发学生产生积极了解音乐和感受音乐的需要和动力。 2.需要性原则 三～五年级学生思维仍以形象思维为主，但他们认知能力，感知、理解、表现和创造音乐的能力有了进一步提高，这个年龄段的学生已不满足于唱游教学浅显的表现方式，因此，中、高年级的音乐教学应由浅入深，循序渐进，着重从听觉入手，融知识技能和音乐形象于一体，强调感性知识和技能技巧运用，以满足学生高层次的需求。 3.实践性原则 音乐教学的原则是要一切学生必须通过自己实际唱奏甚至作曲来体验音乐，培养学生自身的乐感，以此提高其音乐素养。 4.创造性原则 创造是艺术乃至整个社会历史发展的根本动力，是艺术教育的重要体现。音乐创造因其强烈而清晰的个性特征而充满魅力。在音乐课中，生动活泼的音乐欣赏、表现和创造活动，能够激活学生的表现欲望和创造冲动，在主动参和中展现学生的个性和创造才能，使学生的想象力、创造性思维能力和创造性人格得到充分和谐的发展。 三、教学模式 教学模式是在一定的教学理念指导下，在进行教育教学实践中逐步形成的由主要教育因素组成的较为稳定的教学步骤、环节和流程。它是教育理论和教育实践的中介和桥梁。不同的教学实践、不同的理念、不同的学科所构建的教学模式也不同。我们在探索和实践中，努力围绕“主体——和谐——高效”，提炼总结出来的适于小学三―五年级学生的音乐课教学模式。其宗旨在于使孩子们对音乐发生兴趣，具有一定的音乐素养和审美情趣，并在大面积全过程的参和活动中发展小学生的创造思维能力。 音乐新教材的课程标准在具体实施中把小学音乐教学分为两个阶段，即一、二年级为唱游课，三、四、五年级为音乐课，分别编成两套教材。对于唱游教学模式基本定格为游戏为主的教学模式，这里要建立的是三、四、五年级音乐课的模式。其教学模式的教学流程分为热身、主题及结束活动三段，其中主题活动又包括“唱、想、做、评”四个步骤。现举例说明如下： 1.热身活动 目的是引起学习动机的准备活动。比如一个小小的游戏、猜谜或是师生问好歌等等这样的方式可以创设一种音乐氛围，以集中学生的注意力，引起他们学习音乐的兴趣，使教学气氛更加活泼生动，从而产生有意义的学习。 2.主题活动 这是教学的主要活动，包括“唱、想、做、评”四个主要步骤。 唱。 　　唱就是演唱歌曲或音乐，通过学生、老师的演唱，构建师生互动的情境和一个轻松愉悦的课堂气氛，通过多种表现形式的演唱，感受歌曲、理解歌曲、表现歌曲，为歌曲创作做了较好的铺垫。 　　（2）想。 “想”就是提出问题之后，教师要留给学生思维的时间，鼓励学生思维的联想和发散、引导自由想象，以寻求创意。 　　（3）做。 “做”就是引导学生实践和创作，利用各种活动方式，促使学生在做中学、做中想、做中创，通过唱、想的体验，把亲身感受表达创作出来，成为个性化的作品，同时把自己的作品用自己喜欢的方式通过各种形式表现出来，使之成为一部完整的音乐作品。在这一阶段中，不同的活动方式，是指写、说、演、唱等实际操作活动。 　　（4）评。 “评”主要是师生共同评估儿童作品，共同评鉴，相互欣赏，充分开发学生资源，促使创造性思维由个体萌芽而进入整体发展的阶段。在此阶段，强调的是师生相互的尊重和反馈，也是创造性