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高校声乐教学的论文 　　 　　尽管随着新时期多媒体网络技术的普及，高校声乐教学模式更新了不少，但是从整体上看，各高校基本上还在沿袭专业音乐院校的精英化教学模式，采用“一对一”的小班形式传授技巧，而用“大合班”的形式讲授理论知识。 　　 　　第一篇：高校声乐教学现状及对策 　　 　　一、教学模式问题 　　 　　课程设置是教学活动的核心，教学模式是完成课程设置内容的重要手段。 　　 　　尽管随着新时期多媒体网络技术的普及，高校声乐教学模式更新了不少，但是从整体上看，各高校基本上还在沿袭专业音乐院校的精英化教学模式，采用“一对一”的小班形式传授技巧，而用“大合班”的形式讲授理论知识。 　　 　　从形式上看这种“大”“小”结合的教学模式似乎颇为合理，但是对于扩招以来生源日益增加的我国各高校来说，“一对一”的授课模式很难惠及学生全体，而“大合班”的模式则很难有针对性，教学实效无法保证。 　　 　　因此，大小课相结合的教学形式只是流于形式，客观上是降低了教学成本，却并未取得教学效果的实质性改进，导致学生学习积极性和教学效果的削弱。 　　 　　其最终结果往往是，经过一个或多个学年的声乐教学，学生仅仅学会了演唱几首歌曲，但这一切只是数量的增加而非质量与学习能力的提升。 　　 　　第四，评价体系问题。 　　 　　在教学活动中，评价体系不仅是对教学活动的引导，而且是教学质量提高的有效保证。 　　 　　但是目前我国高校声乐教学中，评价体系不太科学。 　　 　　首先，评价内容不够全面，过于重视对学生声乐技巧的考察，而对技巧之外的情感、态度等因素则轻视甚至忽视，也就无法真正检验学生的整体素质。 　　 　　其次，评价主体基本都是教师，这种主体单一的评价模式剥夺了学生以及家长、社会参与评价的机会与权力，不利于对教学的合理引导，而且在单一的教师主体评价下，有时教师很难做到评价的客观公正，其评价往往受情感、经验等因素影响，这些都是评价不合理的表现。 　　 　　第五，师资建设问题。 　　 　　师资是教学活动得以开展的重要保障。 　　 　　当前我国高校中，除了专业音乐院校以外，大多数高校音乐教育师资较为薄弱，而在声乐教学方面则更显得捉襟见肘，不仅数量上远远无法满足不断增长的教学需求，质量上更是无法短期内达到预期要求。 　　 　　究其原因，一方面，高学历的理论人才欠缺，不能为声乐教学的研究提供理论支持;另一方面，高技能的行业专业人才欠缺，不能为声乐教学的纵深发展提供实践支持。 　　 　　除了“高精尖”的学科带头人欠缺外，整个行业的人才梯队建设也是不成体系，无法从上至下满足不同的教学需求。 　　 　　二、当前高校声乐教学发展的对策 　　 　　通过对近年来我国高校声乐教学现状的梳理与分析，我们可以看出声乐教学在改革的大潮之下，既取得了一些成绩，更暴露出一些问题。 　　 　　我们在肯定成绩的同时，一定要从这些问题出发，为高校声乐教学的健康发展寻求对策。 　　 　　第一，合理制定人才培养目标。 　　 　　为了切实发挥人才培养目标的导向作用，其制定必须因地制宜，即各高校要结合本校校情与社会实际，制定出有针对性的培养目标。 　　 　　音乐专业院校可以强化“精英音乐人才”的培养;而大多数师范院校或普通高校中的音乐教育专业一定侧重“师范性人才”的培养，为国家的中小学音乐教育事业输送人才;而高职高专院校则要侧重于实践性人才的培养，从而为基层文化事业的繁荣提供人才支持。 　　 　　当然，这几个不同类型的人才培养目标不能完全割裂开来，每种院校在突出重点的情况下，要做到理论与实践的有效结合，让学生能够更深刻地理解声乐知识。 　　 　　第二，优化课程设置。 　　 　　从整体上说，声乐教学课程设置必须要多元化，不能再盲目照搬某一权威院校的课程设置模式，而要把自己学校特点融入到教学当中。 　　 　　除了开设普通的乐理知识、声乐作品分析、钢琴等课程之外，还可以把具有地方特色、民族特色的声乐加入课程中。 　　 　　这样课程既包括了通识课，又融入了地方民族特色，同时也把高校教学与社会实际有机结合起来了。 　　 　　在课程设置中，各个科目不能是拼凑式的，而应当是有机联系的，科目之间应当互相促进，既要重视理论，又要重视实践技能，二者并行发展。 　　 　　第三，更新教学模式。 　　 　　虽然高校扩招以来，生源不断增加，教学师生数量的矛盾日益凸显，但是永远不能忽视现代教育的重要本质：面向全体学生，尊重、发展学生的个性。 　　 　　首先，把数量大而且水平参差不齐的学生根据其声乐知识水平、个性、嗓音等特征分成不同的层次，实施分级教学。 　　 　　其次，在分级教学的基础上，争取在最小范围内实施通识课“大班教学”，以提升教学效率。 　　 　　对于“