中外影视欣赏选修影评《艺术家》.docVIP

黑白默片《艺术家》影评 时移世易，随着 有声电影的崛起， 默片逐渐被淘汰、遗忘。2011年，由法国导演 迈克尔·哈扎纳维希乌斯执导，法国演员 让·杜雅尔丹和 贝热尼丝·贝乔主演的一部无声黑白默片的《艺术家》制作完成，全球票房不高的《艺术家》竟然夺得桂冠，并一口气拿下最佳影片、最佳导演、最佳男主角、最佳服装设计、最佳配乐五项大奖，其在奥斯卡，金球奖等重大电影奖项中获奖无数，在电影工业如此发达、3D大片横行吸金商业气息浓重的今天这无疑彰显了这一黑白默片的巨大成功。它是一部对电影艺术满怀敬意的影片，充满灵感与热情，敏感而动人。《艺术家》是一部纯粹的银幕电影，一部2011年法国黑白浪漫爱情 默片。其主题在沉默是金怀旧是情的影片氛围下始终围绕“一个默片演员的跌宕人生”告诉了人们无声电影的伟大，更用无声向电影致敬。 一开始接触《艺术家》这部影片，兴趣不大，因其是黑白默片，也担心自己看不懂。同时习惯于好莱坞商业大片的我们会看得懂没有一句对白的黑白片吗？又有多少人愿意走进影院为默片买单？但其在各大电影奖项的受捧通过媒体的报道，这部黑白默片越来越多的引起人们的关注。看完影片后发现我的担心都是多余的，贴心的导演迈克尔特意在剧情关键部分加了字幕，扮演默片明星乔治的法国演员让·杜雅尔丹仅靠丰富的肢体语言和传神的表情就足以征服观众，他的一颦一笑总能让观众分享角色辉煌时代的喜悦和跌入谷底的悲痛。再加上让·杜雅尔丹参照了默片明星吉尔伯特、卓别林等巅峰时期的表演，这对一批有怀旧情结的影迷和老电影人而言都是最具杀伤力的。而且影片另一大看点还在于有动人的爱情故事做支撑，影片讲述一位走下坡路的默片男演员和一位正在崛起的有声电影女演员之间的爱情故事，情义交织的一对有情人，多番错过却又一再相遇，到底能否终成眷属的剧情吸引着观众的眼球。 《艺术家》采用默片时代传统的好莱坞电影叙事手法，通篇采用音乐加字幕的方式，只出现了两次现实场景的声音，100分钟的电影没有采用一个变焦镜头，好莱坞大约从1904年开始，叙事形式即剧情片成为电影产业中最突出和最重要的形式。优秀的影片少不了拥有精湛演技的演员，影片中不得不提男主角让·杜雅尔丹。没有台词，单靠动作和表情，却十分精准的拿捏了默片的表演精髓，幽默、深层……在这个到处都是演技派的世界，他的表演让这部充满了怀旧气氛的电影锦上添花，他在外表、神态、气质等各个方面上接近默片那个黄金年代的男演员，或许也只有他才能做到了。所以，这还不光是一次表演，还是杜雅尔丹用自己的方式向电影人们致敬，更用这种方式还原了表演的本质含义。他也因此片中的出色表现在奥斯卡最佳男主角的激烈竞争中脱颖而出，赢得殊荣。在《艺术家》中，贝热尼丝饰演一位从底层开始打拼，最终闪耀好莱坞的有声片女演员。影片中女主角心地十分善良，她只想努力争取自己想要的，还有为乔治去争取本该属于他的东西。她拥有成为一个明星所需要的那些卓越的素质，非常抢眼。《艺术家》中的男主角乔治.瓦伦汀是无声片时代的大明星，他在影院外做宣传时与迷恋他的女影迷Peppy相识。而Peppy恰好在这个有声片崛起的时期进入影坛。一位走下坡路的默片男演员和一位正在崛起的有声电影女演员之间的，多番错过却又一再相遇。有声电影的风潮还是带走了观众，Peppy的电影总是排长队买票观看，而乔治的电影则门可罗雀。1929美国的经济危机开始，股市崩盘，乔治一夜之间破产了。他穷苦潦倒，变得十分苦闷抑郁。似乎全世界都遗忘了这个曾经伟大的艺术家。故事情节顺着正常人的思维去发展，他的没落，他的自杀，影片中每一个情节的发展都是那么自然，却时时都在牵着观众的感情。乔治没落的同时Peppy的有声电影事业如日中天，心里却依然爱慕着乔治。终于，Peppy开始处处无微不至的照顾和帮助乔治，乔治终于开始慢慢接受和走进有声电影的新世界，走出了低谷，重新开始了自己的事业，返回了大银幕，两人的爱情也渐渐深厚了起来。 默片只有黑白的影像，有的甚至没有台词，就是纯粹的画面，有的为了服务剧情需要插入了一些简洁的字幕，而音乐则多半是放映现场来演奏的。《艺术家》是一部黑白默片，完全按照八十年前的调子和手法来拍摄。片中的故事，演员的表演和黑白的画面在细节上都在为影片最后的高潮服务。而在电影的欢乐结局中，他和佩比有情人终成眷属，开始携手拍摄有声片；在最后完美的二人踢踏舞表演中，震撼了所有的在场人，他们的默契是深厚的感情积淀下来的。《艺术家》采用了彩色胶片拍摄再洗成黑白的技术，模仿出1920年代的解析度。此外在拍摄时使用的22帧速度，更有一种默片时代才有的急促感，并给人物带来了一种天生的喜剧效果，让乔治这个角色的举动更加令人信服。 《艺术家》的成功在于它独到的细节处理和故事情节中对人间纯情的赞美