浅析乐感在舞蹈中的重要性.docVIP

浅析乐感在舞蹈中的重要性 　　 　　音乐具有律动的特点，而舞蹈则随着韵律而动，乐感表现了舞者对音乐的特定节拍与节奏的把握，下面是小编搜集整理的一篇探究乐感在舞蹈重要性的论文范文，供大家阅读参考。 　　 　　摘要：在诸多的艺术门类中，舞蹈与音乐的关系尤为密切。在舞蹈表演中舞者所表现出的良好的“乐感”不是与生俱来的，而是靠后天学习磨练而形成的一种能力，是舞者对音乐节奏的感觉能力和想象能力，以及对舞蹈音乐风格的表现能力的综合反映。本文通过描述舞蹈与音乐之间的关系，对乐感在舞蹈中的特殊意义进行阐述，以此讨论乐感在舞蹈中的重要性。 　　 　　关键词：乐感舞蹈重要性 　　 　　1、舞蹈与音乐之间的关系 　　 　　音乐是人类历史上最古老的艺术之一，人们在生活中通过一些生活所需品，或树枝，或是石头等发出声音随之而产生了相应的节奏，并以这种节奏作为主要旋律，而人们在欣赏旋律过程中，往往伴随着这些带有节奏的旋律而做出一些动作。可以拍击手和脚，也可以晃动身体，总之节奏的不同会使人们做出不同的动作来表现，从而为这些旋律赋予了鲜明个性，这便是舞蹈的产生。舞蹈可以解释为人体具有节奏并合乎韵律的一种运动，在舞蹈中，所有塑的形象、或是情感的表达，都需要通过人体丰富的肢体语言来实现，离开了各种形体动作，舞蹈也失去艺术价值。舞蹈中的动作具备一定的韵律，带有韵律感的动作也称之为“律动”。作为舞蹈动作的重要特色，韵律与音乐有着同等重要的要求，节奏是律动的基础，律动一旦失去了节奏将不复存在。在舞蹈艺术的发展历史中，节奏与动作是紧密联系的。古诗《毛诗序》云：“情动于中，而形于言;言之不足，故嘈叹之;嘈叹之不足，故咏歌之;咏歌之不足，不知手之蹈之，足之蹈之也”，便指的这个意思。 　　 　　2、乐感在舞蹈感觉中具有特殊的意义 　　 　　乐感、空间和时间是相互结合的，我们创造、发挥并揭示它，需要良好的乐感，有了它就会有个好的身体的感觉，演员在一个充满音乐感受的基础上对肢体动作进行创造，引起了舞蹈的感觉，也就是跟着感觉走，跟着音乐走。通常在表演中，演员唯有被音乐所感动，才会在内心有表现欲望和发展空间，可见音乐的驱动力已极大地丰富了演员的内心世界，影响着生理与心理的状态，构成了一个良性循环;舞蹈需要肢体语言来表现内心的情感，演员听懂音乐，能够理解音乐情绪，跟着音乐节奏来完成动作才能使他们的舞蹈语言更流畅，更赋有情感;仅仅会踏节拍，却常常踏不准，就将被挡在舞蹈大门之外。如能够将乐感视为抽象概念，当成一成不变的程式化的东西，会导致舞蹈所呈现的感觉千篇一律，充满概念化和公式化，不尽雷同。 　　 　　乐感可激发意向感觉，将用舞蹈来淋漓尽致地展现。虽然某些境界或是意向的感觉不好表达出来，但其内涵却是特定的，意向在乐感中找到了舞蹈的感觉，届时美也会得以体现。为使表演的舞蹈更具有说服力，舞蹈演员必须拥有好的舞蹈乐感，才能使舞蹈动作具有多样性，生命力。虽然每个人对乐感的理解不见相同，但舞蹈感觉的基石其实是内心的一切，是乐感与舞蹈相一致的东西。舞蹈演员所必须具有的素质之一便是乐感，舞蹈不要求每个人对乐感的理解相同，舞蹈感觉是因乐感而生，没有乐感，便没有感觉，也就无法产生好的舞蹈。 　　 　　3、乐感在舞蹈中的重要性 　　 　　(1)乐感与舞蹈意境的关联 　　 　　当舞蹈剧目想要达到引人入醉之境地，舞蹈演员必须把音乐节奏与情绪融入心灵，好似血液在流淌，营造一个极致完美的意境空间，使这个非同寻常的梦想和图像距离，形成了一种艺术的错觉，才能让舞者的灵魂有很大的创造空间，让自由的舞蹈动作表现出可观的内部想象力和生活空间，就会有非凡的音乐意境和审美效果的艺术形象产生。由于意境的概念不是节拍，它包含着深刻的内涵和更多的思考。如一个丹顶鹤所展现的真实故事，飞逝的流星所揭示的宇宙奥秘，而乐感则是一名舞者所积累的能量，是舞者跳出活力的源泉。舞蹈将舞蹈美、动作、音乐感和舞蹈技巧有效融合在一起的，使人精神处于亢奋并渐入家境，形象的揭示了乐感中的各种意境;舞蹈同时可以净化心灵，广纳百川，优秀的舞蹈使艺术生命长存，让人们在艺术的享受中体味生命的华彩乐章。乐感赋予舞蹈广泛的生命力和创造力，使舞蹈艺术达到更深的境界。 　　 　　(2)乐感激发了创作灵感 　　 　　音乐具有律动的特点，而舞蹈则随着韵律而动，乐感表现了舞者对音乐的特定节拍与节奏的把握。在舞蹈演员必备的各项技能中，乐感是最为基础性的技能，是为舞者打开艺术长廊的钥匙。一名舞者如何渗透舞蹈作品的内涵，实现对作品的再创作，准确而细腻地展现作品的内涵与乐感有着直接关系。 　　 　　一旦赏缺乏了音乐与舞蹈的感觉也就是缺乏想象力。与情境世界脱节，没有很好的表达内心的图像，脱离情境世界，没有展现自己的内心的影像，没有让观众感受到的东西，更何况形象的世界