声乐表演艺术中的形体语言及其培养.docVIP

声乐表演艺术中的形体语言及其培养 　　 　　在优质的声乐表演中演员往往具备非常好的形体基本功能够恰当而灵活地应用各种肢体语言来诠释作品与表达人物让整部作品生动而富有感染力想要达到这样的效果在平时的形体语言的培养与训练中要更为合理与全面 　　 　　一、形体语言培养的内涵 　　 　　形体动作训练不是压腿、踢腿、活动筋骨等一般性身体训练它是形象创作前的身体准备摸、爬、滚、打、拳术、舞蹈等各种动作技能的学习对演员来说都是必要的、有益的但这些并非是形体动作训练的目的形体动作训练的目的在于培养声乐演员能够运用形体动作去刻画人物的能力而运用形体动作刻画人物最基本的要求就是要有灵活可控和能传情达意的形体器官要具有传神的眼神、听从创作意志支配的身躯、富有韵味的动作以及准确传递内心信息的形体运动能力等这些是塑造人物必备的形体动作基本功 　　 　　想要提升声乐表演中的形体语言质量与水平就要切实提高演员的形体可塑性与形体表现力首先要矫正自己体态和动作中的习惯性弊病改善体型、体态使每一个人从自己特有的形体动作惯性中解放出来消除这些塑造人物的障碍其次要全面提高专业形体素质的训练质量扩大身体各关节的活动幅度提高肌肉工作能力掌握排除自身多余紧张的放松技术发展形体感觉、感知能力和形神统一的动作能力这是专业基本功一个演员应当重视自身修养并应常年坚持专业基本功训练不断地提高自身的艺术功力此外艺术作品的题材多样化也向演员的形体动作提出了更高的要求为了适应各种题材创作的需要演员必须掌握一定的形体技能动作适应不同历史时期、不同民族特点的人物塑造学习我国古代人物形体动作身段、步法、礼节和我国某些民族的、富有代表性的舞蹈以丰富演员的形体素养 　　 　　二、声乐表演对形体语言的要求 　　 　　(1)对演唱姿势的要求 　　 　　歌唱姿势对于声乐表演起着非常重要的作用良好的演唱姿势也是声乐表演中形体语言的基础最常见的演唱姿势有站姿和坐姿二者间又分别存在一些具体要求如果是采取站姿女歌者应当采取丁字式站立姿势演唱的时候头要正、颈要立、背要直、脚跟要实这些都是最为基本的要求;男歌者则一般采取正步式的站姿面部表情要保持松弛自然整个人要直立挺拔如果是坐姿则需要歌唱演员保持身体的端正背部不能靠着椅背要尽量保证身体的直立双腿可以平放在地上也可以自然交叉坐姿一般见于声乐练习或者声乐学习中在正式的声乐表演中这种姿势出现得比较少 　　 　　(2)对步法的要求 　　 　　声乐表演在步法的要求上通常会参照所表演的人物的具体性格特征如果是沉稳大方的人在诠释这类人物时步法通常会均匀缓慢步子也比较大;如果是开朗活泼的人物性格在诠释这类人时步法通常更为灵活多样时而走、时而停步子时而大、时而小这些呈现方式都比较合适如果想表现人物焦急不安的心理可以借助急促混乱的步伐来体现;如果想表现一个人的欣喜欢快则可以用轻快明朗的步法来体现步法的选择在表现人物性格特征上往往能够起到非常重要的作用因此声音表演者要善于控制与把握自己的步伐进而更好地借助步伐来诠释人物的性格特征 　　 　　(3)对手势的要求 　　 　　手势不仅是一种很有代表性的声乐表演的形体语言手势的有效控制也能够很好地起到表达情绪、渲染气氛的作用常见的声乐表演的手势有“开”“合”“定”“引”“托”“错”这六种不同的手势选择及手势间的搭配使用将能起到不同的情感表达与气氛渲染的作用声乐演员首先要对曲目的特征及表演中需要塑造的人物形象有很好的把握在此基础上才能够有针对性地选择表演手势同时在手势选择时要确保动作舒展而准确动作的幅度自然而适中动作的表意清晰而明确这不仅能够让手势起到更好的传情达意的作用也能够更好地体现音乐作品中的情感与内涵 　　 　　(4)对神情的要求 　　 　　声乐表演中除了肢体语言能够很好地传达作品情感外演员的神情对于曲目的刻画也有着非常重要的作用眼睛是心灵的窗户眼神往往能够最为地传递情感也是决定一个人的深情中最为重要的部分声乐演员一定要控制好自己的情绪要将自己充分融入到作品中让自己的神情能够高度与作品中人物的情绪相吻合此外应当善于借助眼神来传递情感通过眼神交流来表达剧中人物的性格特征这不仅能够让人物的刻画更为生动细腻也能够更好地传达出音乐作品的内涵 　　 　　三、形体语言培养时应遵循的原则 　　 　　(1)与作品风格特征一致 　　 　　在培养声乐表演者的形体语言上有一些需要遵循的重要原则首先应当保障的便是形体语言应当和作品风格在特征上保持一直形体语言是为表达作品及人物的性格特征服务的因此演员所选用的肢体语言应当充分符合作品的风格特征能够更好地传递作品中蕴含的情感与内涵这样的肢体语言才是更为恰当的想要做到这一点在平时的形体语言训练中应当有意识地增强演员对作品风格的体验与感知能力只有准确抓住音乐作品的风格才能够借助恰当的形体语