第十一节20世纪新古典主义.pptVIP

20世纪新古典主义音乐 1、定义：20世纪上半叶，尤其是两次世界大战之间的一个重要流派。它力图复兴古典主义或古典主义以前的音乐风格和特征。主要特征是：风格统一、复调的高度发展和明朗的客观性气质。 新古典主义作为音乐运动真正开始是在1920年，代表人物是斯特拉文斯基，以他的第一部新古典主义作品、舞剧《浦契涅拉》的首演为标志。该剧剧情取自意大利18世纪一位喜剧人物浦契涅拉的传说，以意大利18世纪上半叶作曲家佩格莱西的音乐为基础，有些段落几乎原样不变。 新古典主义音乐的基本美学特征： 艺术整体均衡、完美、稳定。情感表现追求适度、有控制、理智、普遍的情感，不是强调个人的、主观的、像浪漫主义那种过浓的、过激的、甚至不加约束的感情。形式结构方面复兴浪漫主义以前的曲式，如托卡塔、赋格、帕萨卡利亚、恰空等；提倡复调音乐，用线条织体替代浪漫主义的和弦织体；调性明确，以七个音的自然音阶为基础，避免瓦格纳以后的半音音阶；节奏匀称；配器清晰、透明，不像浪漫主义那么浓郁，也不像印象主义那么讲究色彩。 音乐与其他艺术的关系：提倡纯音乐，尽量使听众集中注意力于音乐本身，而不是借助音乐以外的手段，如文学、绘画等。因此，新古典主义更注重器乐体裁，不像浪漫主义那么重视声乐，有时，甚至连标题也认为是多余的。 20世纪的作曲家们将这些特征与现代人的思想情感相结合，同时使用现代作曲技法，从而对古典音乐进行再创造。如旋律和结构是古典的，但和声、配器是现代的。 新古典主义作曲家：斯特拉文斯基（俄）；兴德米特（德）；法雅（西班牙）；汤姆森（美） 等 斯特拉文斯基（1882——1971），俄国作曲家、钢琴家、指挥家。大学攻读法律，后与里姆斯基—科萨科夫私人学习音乐。他为俄罗斯舞蹈团主持人佳吉列夫创作的舞剧音乐《火鸟》、《彼得鲁什卡》、《春之祭》，奠定了他在西方的巨大声誉。一战后定居法国，二战后定居美国。著有《音乐诗学》讲稿等。 创作分期： 1、民族主义时期，或称俄罗斯风格时期。代表作：三部舞剧《火鸟》《彼得鲁什卡》、《春之祭》（节奏多变、突破强弱规则限制）；还有《士兵的故事》等。这个时期，他成为了最早采用爵士语言进行创作的作曲家之一。 2、新古典主义时期：1920年，他迁回法国时，退回到古典主义中进行创作。主要作品：舞剧《浦契涅拉》，直到1951年，他的新古典主义创作持续30年之久。 3、十二音音乐时期：他在1956年开始写整体序列作品。接受了勋伯格体系，对韦伯恩的作品表示出浓厚兴趣。主要作品：舞剧《阿贡》等。 兴德米特（1895——1963） 德国作曲家。会演奏钢琴、单簧管、小号、长笛、大提琴、低音提琴等。20年代中期，倡导实用音乐，这是一种能为业余的音乐爱好者在家里或非正式场合演奏的音乐。他的音乐风格：不协和的“线条对位”与和声、独特的调式体系。主要作品：歌剧《画家马蒂斯》（1934—1935）、《小提琴协奏曲》（1939）、钢琴曲《调性游戏》等。 法国六人团： 奥涅格、米约、普朗克、奥里克、杜列、泰费尔（女） 思想基础：反对印象主义，浪漫主义，信封科克托的思想，赞赏萨蒂的作品风格，即明快、简朴、实在。六个人的创作不完全是新古典主义的，他们很少引用古典作曲家的素材和复兴古典曲式，但风格上与古典主义一致，即清晰、明快、纯朴。 萨蒂（1866——1925），是德彪西的好友，但他认为印象主义不能代表未来音乐的发展，法国音乐应该朴实、简单、自然。他的这种思想影响了法国整整一代作曲家。 奥涅格（1892——1955） 生于法国，父母是瑞士人，曾在苏黎世音乐学院学习，接受德国的音乐教育。19岁入巴黎音乐学院，受印象派影响。实际上，他离萨蒂和科克托的思想最远，始终没有割断与浪漫主义的联系。其音乐特征带有德国音乐的特点，雄浑、深刻、充满激情。 主要作品：歌剧《大卫王》（1921）；管弦乐曲《太平洋231号》（1923，视频3分55秒），模仿火车头从启动、奔驰到停下的全过程，使用不协和和声、快速变换的节奏、但又不失其抒情性，成了未来主义，追求新时代的“运动感”和“速度感”在音乐创作中的一个著名例子。《第五交响曲》副标题“三个D”，每个乐章结束在D音上。全曲结尾低沉缓慢，带有悲观色彩。 米约（1892—1974）， 本世纪最勤奋的作曲家，作品编号到443。“我根本讨厌参与美学信条的宣言。我认为这是对艺术家想象的一种负担，一种无理的限制。艺术家必须为每部新作品找到不同的、常常是相对立的表现手法。” 他的作品的基本倾向是抒情性，善于把生活的体验转化为音乐。音乐风格：多调性，但“只是衬托自然音阶的旋律”，“重要的是旋律，这是不可缺少的因素。……没有这种基本的因素，世界上所有的技巧都将失去意义。” 普朗克（1899—1963）， 作品特点：清新、高雅、真诚、深沉。 * * *