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现当代中国艺术之我见 现当代中国艺术之我见 姓名：蒋丽洁 学院：美术学院 班级：12-5班 学号20122503141021 指导老师：王凡 日期：2014年6月  作为一名学习油画专业的大二学生，在本学期学习了《艺术概论》这门课程，并参观了几次画展后，我想谈谈我对现当代中国艺术的理解与看法。 艺术是人类最具特色的一种创造，也是人类文化史上最为动人的部分。对艺术的思考、探究，始终追随着人类的艺术创造与艺术实践，不同时代、不同社会、不同民族对艺术有着形式不同、角度各异的思想与讨论。 纵观中国艺术发展史，无论是自然类的题材还是人物类的题材，由始至终都强调着“大象无形”“意境”“灵肉合一”这样的主题，而反映出的正是中国式独有的世界观，抽象的“天人合一”，原始社会开始，人类始终都在认识和探索外在大自然和人自身这个自然体的奥秘，“天”这个词从我们理解的角度并非物理意义上的天空，而是与“人”相对立而又共生的“自然”的结合体，它反映着是人们对未知或者是不可抗力的敬畏，由此诞生的哲学系统。自封建社会开始，人类创造了宗教，老子，周庄等学说，更是贯穿着中国两千多年的艺术、文学发展。 我觉得中国艺术和西方艺术二者本质的区别。中国艺术要出世，西方艺术要入世。（对于中国人学习艺术而言）为什么这么要说呢？中国画又称国画，它是古人艺术的精华，中国山水画要早于西方绘画1000多年，可以说古人对于绘画技法已经是炉火纯青了，我们现在要做的是什么？学习完古人的技法后，就要去创造发展这门艺术了，让它走出世界，如果现在还是一味的守古守旧，那么中国艺术必将走向死亡，传世精品就在我们身边，也就是说中国画精华，我们随处可学，很多学画的人，老师一定给你说过一句话，你要走的进去，还要出的出来。现在我们就是要走出来，走出去。而学习油画的人呢？我建议你们要去入世，真正的去学习一下西方绘画的思想，了解他们的精华，我所见过的一些油画画家，动不动来一个所谓的现代油画，在我看来也不就是一些投机取巧，骗骗外行人的“作品”罢了。 毕加索这两位被人称为“东张西毕”的艺术大师，就算是小孩子也能说得出来吧，当两位大师的见面，张大千看过毕加索的作品后，才发现毕加索所谓的抽象艺术，并不是胡乱涂抹，而是有着很深厚的绘画基础的前提下，所表达的个人语言。毕加索则说，真正的艺术在于中国，其次是越日，日本的艺术也是借鉴与中国，所以说中国艺术与西方艺术有着本质的区别。 ? 新中国以来，美术教育有三次飞跃式发展：第一次是20世纪50年代。解放前，20世纪前半叶初具规模的、尚属草创性质的美术教育进入新中国，随着国家整个教育系统的正规化，美术教育也获得了正规化和普遍提高的第一次飞跃；第二次是改革开放的80年代初，随着整个教育生产力的巨大释放，美术教育也迎来了一次飞跃式发展，这是和文艺界改革开放后迎来“文艺的春天”这样一种创作的繁荣模式相适应，也可以说形成了支持；第三次是从90年代初开始，特别是到了90年代后半叶到跨世纪，整个教育，不仅是高等美术教育，包括中等初级的美术教育都得到全面发展，形成了一种新的普遍创作水平的提高，我觉得注意到这一点是非常重要的。现在审美的要求或者是中国美术还能够指望形成更多影响的态势，当然要着眼于这个基础水平。 我觉得当代艺术是一个民族追求进步和文明所需要的，符合当今中国的文化发展战略方向。我想不仅因为当代艺术具有“现代性”和“当代性”的特征，还因为其关注社会问题，促进人性的解放等特点，往大处讲是以人为本、构建和谐社会的需要，是当今中国意识形态领域里最需要的。因此，艺术的发展脱离不了社会环境。“国际化背景”不仅仅是一般的意义，20世纪80年代西方美术的东西进来了，从学术方面对我们的影响，我觉得在今天表现为一个综合体，在这种情况下派生的问题比较多，突出的问题就是如何处理好我们美术发展的一对根本关系，就是我们的时代性和我们文化的民族性，这一点在任何国家走向现代的发展过程中都遭遇过。 老师曾经给我们说过，任何美术都是借鉴前人的作品来进行创作的。那么就无法避免绘画手法或者表达方式与前人类似。我认为，学生时期，没有自己的绘画风格时，临摹大师作品确实是一种最简单直接提高水平的办法，但随之而来的就是瓶颈，你无法超越大师，又无法形成自己的风格，那么你只能算是一个画匠，不能是画家。现在中国知名的画家都有着自