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论歌唱艺术中的情感表现
摘要:“情”是歌唱艺术中最能打动人心的根基。无情而歌,味同嚼蜡。?歌唱是十分重视歌唱感染力的艺术。歌唱者要发挥最佳的演唱水平,声音的美固然重要,却不能轻视情感的表现,这两大要素的结合十分重要,它们是相辅相成、互相补充、互相推动的。如果只重视技术而忽视艺术表现,发声技巧就成了没有灵魂的空架子。只有在演唱时真正做到技艺结合、声情并茂,才能准确、生动、完美地表达作品的思想与感情。
关键词:歌唱艺术;情感;表现
目录
一、歌唱艺术的概述(1)
(一)、歌唱艺义的定义(1)
(二)、歌唱艺术的表现手法(1)
1、独唱(1)
2、合唱(1)
二、表现在歌曲中的作用(2)
(一)、曲谱与演绎的关系(2)
(二)、表现在歌曲中的体现(2)
1、 声音的表现(2)
2、表情的表现(4)
3、肢体的表现(5)
4、情绪的表现(6)
三、情感在歌唱中的重要性(7)
(一)、记忆(7)
(二)、感染(8)
(三)、调节(8)
1、对音乐感觉的调节(9)
2、对恰当音色的调节(9)
3、对视觉感觉的调节(9)
4、对歌声距离感的调节(9)
参考文献 (11)
英文摘要(12)
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一、歌唱艺术的概述
(一)、歌唱艺术的定义
歌唱艺术是将由歌词和音乐结合起来共同完成艺术表现任务的声乐体裁,歌曲用演唱的技巧与情感的抒发来完成激发歌者与听者情感的艺术表现形式。
(二)、歌唱艺术的表现手法
1、独唱
独唱是指由一个人演唱的形式,常有伴奏。因性别和各人的条件、音色的不同,又可分 女高音、 女中音、 女低音、 男高音、 男中音、 男低音等独唱。其音色特点是:女高音华丽灵巧,女中音温柔圆润,女低音丰满宽厚,男高音高亢明亮,男中音浑厚庄严,男低音低沉庄重。他们之间的音域也各不相同。女高音还分:音色清脆灵巧的花腔女高音;音色秀丽甜美的 抒情女高音;音色刚强壮实的戏剧女高音。男高音中有音色明朗而抒情的抒情男高音;音色壮丽而坚实的戏剧性男高音等。
2、合唱
合唱指集体演唱 多声部声乐作品的艺术门类,常有指挥,可有伴奏或无伴奏。它要求歌唱群体 音响的高度统一与协调,是普及性最强、参与面最广的 音乐演出形式之一。 人声作为合唱艺术的表现工具,有着其独特的优越性,能够最直接地表达 音乐作品中的思想情感,激发听众的情感共鸣。
依据 人声的分类,合唱的形式有:
(1)、 童声合唱。由尚未变声的少年儿童组织的合唱。
(2)、女声合唱。由变声后的女同学组织的合唱。
(3)、男声合唱。由变声后的男同学组织的合唱。
(4)、混声合唱。由女声(或童声)与男声混合组织的合唱。
前三种合唱均为同类人声组成,故亦称为同声合唱。同声合唱都有高音和 低音两个基本声部。根据具体合唱歌曲的演唱需要,每个基本声部还可以分为第一、第二两个声部。 同声合唱[高音声部(第一高音声部 第二高音声部)、低音声部(第一低音声部 第二低音声部)]。
由 女高音声部、女低音声部、 男高音声部和男低音声部四个基本声部组成的合唱为混声合唱。每个基本声部可分为第一、第二两个分声部。 混声合唱[女高音声部(第一女高音声部 第二女高音声部)、女低音声部(第一女低音声部 第二女低音声部)、男高音声部(第一男高音声部 第二男高音声部)、男低音声部(第一男低音声部 第二男低音)。
二、表现在歌曲中的作用
(一)、曲谱与演绎的关系
歌曲的演绎,就是用曲谱去描写,用感情去体会,不同的歌曲,不同的风格,但是塑造的却都是自己内心的世界。演绎一首歌曲,把自己的感情,自己的肢体,自己的语言,自己的情绪赋予到你演绎的那首歌曲中,来展示出它的一切喜怒哀乐。用自己的演绎将一个想象中的画面处于的客观环境、主观感情氛围描述出来,使其尽量真实,让读者感受立体。
理解作品的内涵,是演唱的基础。一首歌曲通常在每一个音符中都凝聚着词、曲作者强烈的思想感情,演绎好一首歌曲,不仅仅是气息、发声和读字的结合,还应借助歌词语言和音乐曲调来准确掌握歌曲的具体内容与情感的细微变化。通过对作品语言的深入全面细致的分析,身临其境地体会,以达到对歌词内容的深刻的理解,做到“未成曲调先有情”。只有理解才有感受,有了感受才能有感而发,有感而唱,以情动人。通常情况下,演唱者进行再创造所依据的就是作曲家写在谱纸上的音符和力度术语、速度术语、表情术语等。认真阅读乐谱,分析研究乐谱,理解歌词和力度术语、表情术语所要表达的感情内容,是演唱者首要的任务。只有熟悉了曲谱,理解了歌词的内容和音乐中各种表情记号的作用,唱准确了曲谱的节奏和音准,特别是理解了作者的创作意图之后,才有可能对歌曲作进一步的艺术处理,达到用歌声来表达自己的心声的目
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