《论肌理效果在绘画中的重要性及表现技巧》【毕业设计论文】.docVIP

论肌理效果在绘画中的重要性及表现技巧 南阳师范学院 【摘要】肌理作为一种具有特质美感的绘画语言，被艺术家们广泛的运用到绘画。在艺术创作的过程中，画面肌理的构成是绘画语言风格及体现绘画材质美的不可回避的重要环节。好的肌理结构能够充分表现出画面的特点,体现画面魅力是绘画创作中塑造形象的重要艺术手段,是画面美的重要因素。本文将针对肌理效果在绘画中的重要性及表现技巧进行分析和阐述。 【关键词】肌理效果 表现技巧 重要性 肌理是指物体表面的组织纹理结构，即各种纵横交错，高低不平，粗糙平滑的纹理变化。具体到绘画作品当中，它通常表现为，绘画或雕塑作品中的纹理或形象化语言，如：各种笔触，斧凿的印记，画面上的痕迹等等，肌理在绘画中的运用，不仅可以强调视觉的直观性，还可以使画面本身的形势和材料构成新的视觉美感，从而反映出作品的情绪与内涵。 肌理最初在绘画中的运用 绘画发展成为品种极其丰富多采的一个艺术门类，大体上可以分为以中国画为代表的东方绘画和以欧洲绘画为代表的西方绘画两大体系。在欧洲，15世纪以后，油画技术广泛的流传开，由于油画颜料的特殊成分，使颜料本身就具备了既能表达出丰富的色彩效果，又能塑造形象的层次，质感和肌理。油画中的肌理，在许多知名画家的笔下，被进行着不同的诠释，画家利用油画颜料的特性，用厚薄不同的笔触，制造出不同的肌理效果。而讲究形神兼备的中国画，通常追求着两种肌理效果。一种湿润而流动的，另一种是枯涩而苍厚的。前者出自古代文人画家水墨淋漓的写意画法，在“有笔有墨“中突出水分晕化中泼墨与没骨的比趁融合，造成流美，湿润，空明和清新的的肌理，出自于山水画的干笔擦，又从敦煌壁画久经沧桑的风化剥蚀，获得启发，形成了富于厚重感，苍茫感的特有肌理。此外，在彩陶艺术，以及最早的装饰性壁画和镶嵌画上都开始用绿松石，贝壳等材料制作肌理。 肌理在绘画中的重要性 肌理作为视觉艺术的一种基本语言形式，同色彩、线条一样具有造型和表达情感的功能。绘画语言是传达作者思想、表露情感的重要手段和媒介。而肌理作为绘画艺术语言的一种,它的重要性自不必说。肌理是物质与精神碰撞的产物,是画家内心情感的再现。在当今各种绘画学科相互渗透和影响下,人们的绘画观念也在不断地更新,逐渐对肌理材料产生了极大的兴趣和重视,在绘画作品中对它的运用便广泛起来。绘画艺术的美离不开画面肌理材料之美,所谓肌理,是指美术作品表面的质感,是作者使用不同的工具材料和技法所呈现的一种凹凸的纹理效果。具体地讲,就是美术作品表面的纹理,由触觉和视觉所感受到的起伏、平展、光滑、粗糙、精细的程度。根据肌理的物理表象可将其分为视觉肌理和触觉肌理:视觉肌理主要体现在纹理形状、色彩感觉、光洁度等视觉因素带来的心理反应上;触觉肌理主要体现在细腻粗糙、疏松坚实、舒展紧密等触觉因素带来的生理和心理感觉上。肌理能使画面产生可触摸的艺术效果,是平涂着色难以达到的。它包括画布的纹理、粗糙的底子、笔触的变化、刮刀的应用以及添加物的使用。 (一)画肌反映被表达事物的客观效果 肌理的创造来自于几个方面，一是工具，二是材料，三是手法。不同的工具，材料，手法所表现出的肌理呈现不同的特点。如水彩画以水作为调和剂在画家的处理下形成的流动，沉渍，渗化，明快，透明等特有的肌理效果和艺术韵味，它所运用材料的本体特性成就了水彩画艺术特有的肌理语言，也正是这些肌理效果具有某种不可替代性，从而构成了水彩画审美价值的基础。国画则以毛笔，宣纸，墨汁等工具材料通过画家的探索形成了国画丰富的表现技法,如点,勾,染,擦,描,泼等,技法的丰富性从而使国画呈现丰富的肌理语言和艺术效果,也使得国画有别于其他画种而形成国画特有的艺术式样。油画亦然,传统的写实油画，呈现的是细腻的笔法，其肌理基本限于平面的肌理范围之内，表现出中和、含蓄的风格；印象派和野兽派画家越来越向突出油画色彩的肌理效果发展。而一些现代的油画，将油画颜色堆得极厚，几乎可以用公分计算，可以和浮雕相比，把油画材料所可能做到的肌理效果发挥到了极致，表现为激烈和炫目，形成了一种视觉冲击力很强的肌理语言。从而也构建了油画的艺术特色,由此我们可以肯定,肌理作为绘画语言是界定一种画种的重要依据,更是构建一种画种审美价值的基础。 (二)画肌是画家情绪和个性的表达 肌理作为一种绘画语言，是艺术家情感的载体，一旦被艺术家所选择，就变得具有了某一种特定的表征和涵义，成为他们想要表达自己的艺术观念的语言。现代的艺术家们从多个方面寻求和利用肌理的途径去表现种种图像、色彩和质感。艺术家经常运用各种工具材料、媒介以及很多方法来寻找肌理语言的可能性。并产生了一批有影响力的绘画作品。例如张大千的“泼墨、泼彩”的手法的新颖、大气磅礴的效果是现代肌理运用的范例；赵无极万千气象的山水画，也运用了自己独特的处理手法；刘国松创造性地发明了