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一、中国古典园林的艺术特征 古典园林自夏商时代的“岩栖”和“囿”肇始，经秦汉、魏晋南北朝以至唐宋等各代的演变、发展，到清代达到了鼎盛，出现了圆明园、颐和园、承德避暑山庄等著名的皇家园林和以苏州园林为代表的私家园林。在古典园林发展的过程中，众多的文人直接参与园林的构想与规划，使园林长期受到传统文化的影响，得到诗歌、绘画、雕塑等相邻的文学艺术样式的滋养。古典园林的艺术特征主要表现在如下几方面。 （一）以山石、泉池、花木、建筑为构成要素 中国古典园林以山石、泉池、花木、建筑四个构成要素组合成丰富多样的景致。四个构成要素中，以山水为主、建筑为从。空间的比例建筑应小于山水，存于山水、融入于山水，成为山水的点缀、衬托，与山水景观尽量协调一致、融为一体。 　　 （二）“虽由人作，宛自天开”的造园原则 明代造园家计成提出的“虽由人作，宛自天开”，是中国古典园林艺术建构的原则。既寄托人们的高雅情趣，又要如自然景观.一样原始质朴。 其一，必须因地制宜、顺应自然、随形就势地布设景观，以保持天然的真趣、真意。 其二，景观布局不讲均衡对称而求自由变化。 其三，是以假当真、以假乱真，垒山、引水，山如真山，池如真是池；用瘦、漏、透、皱、丑的太湖石和嶙峋嵯峨、棱角分明的黄石垒石造山，以形成“妙造自然”的情趣。 （三）以“雅”为基调的诗情画意追求 文人参与造园，追求“书卷气”的求“雅”的审美情趣对古典园林产生了重要的影响。如：自然而非做作，淡朴而非浓艳，幽静而非喧等，都属于“雅”的范畴；将诗情画意的艺术美境界创造引入园林的营造之中，使中国古典园林“是诗，但是立体的诗；是画，但是流动的画。” 　　 留园 古典园林中的驳岸 （四）以有限达到无限的环境空间创造 其主要途径有如下三条： 1. 传神取势。古典园林在布置山石、泉池时，取名山大川的态势传其神韵，使眼前的浅池矮峰也能给人有高山大川的感觉与联想。 2. 借景添姿。就是将园林范围之外视线可及的景色，根据园林自身景致的需要组织到园林的整体景观之中，增添园林景致的内容与层次，实现拓展和延伸园林空间的目的。 3. 分隔求变，曲折求深。将特定的空间划分为若干相对独立的景观，强化空间的转换，使人获得连绵不尽，层次丰富，变化无穷的空间感觉；通过分隔形成园林中不同景观环境的开与合、虚与实、藏与露、动与静的流动变化的节奏和韵律。 二、各类园林景观 （一）皇家园林 清代是皇家造园的高潮，最有代表的是承德避暑山庄和北京的“三山五园”，即香山静宜园、玉泉山静明园、万寿山清漪园（颐和园的前身）、畅春园、圆明园。皇家园林是整个封建时代园林艺术的总结，积淀了中国传统园林艺术的伟大成就。 皇家园林独具皇家气派，追求宏大的规模，雄伟的气势。清代皇家园林都在几百公顷左右，以磅礴的气势将传统的风景名胜区再现到园林中来。如避暑山庄将北国山岳、塞外草原、江南水乡的风景名胜汇集于一园；颐和园的万寿山、昆明湖，则是杭州西湖在京畿的重现。 突出建筑的形式美，加重建筑的造景作用是皇家气派的另一特点。清代皇家园林建筑包罗了我国古典建筑的全部型制，仅圆明园个体建筑形式就有五六十种，一百多组建筑群的平面布置也无一雷同。 清代皇家园林还全面吸取江南私家园林精湛的造园技巧与形式，在工整雅典的宫廷色彩中增添了江南园林清新素雅的诗情画意。 皇家园林是在统一的多民族国家最后形成的盛清时期兴建的，皇家艺术的审美观。所追求的最高审美境界，就是使美的形式体现出寰宇一统、富有天下的理念，表达 “移天缩地在君怀”的帝皇理想追求。　 （二）私家园林 私家园林在魏晋南北朝逐渐兴盛，明清时期进入发展的高峰。私家园林以江南园林最具特色。其中最具代表性的又是苏州园林，主要有以下审美特点： 1.具有精巧玲珑之美 现存的苏州园林，最大的拙政园仅4公顷，环秀山庄才0.1公顷，怡园0.6公顷,,网师园也仅半公顷。虽为“壶中天地”，却能于“咫尺之内”“瞻万里之遥”；“方寸之中”“辨千寻之峻”；“地只数亩，而有纡回不尽之致”。私家园林精巧而玲珑。 2.以人工造景为主 以巧妙的构思、灵活的结构人工营造的有限山池、花卉、树木创造具有天然山水野趣的园林。 3.以多种艺术手法创造诗情画意的意境 私家园林巧于组合不仅建筑玲珑奇巧，还陈设各种字画、工艺品及精美家具，张挂诗词楹联等，营造、渲染园林的诗情画意。文人画家参与园林设计与营造是私家园林能够具有诗情画意的一个很直接的原因。 （三）邑郊园林 邑郊园林园林是可供多数人游玩的公共园林。由城郊的奇山秀水，古树名花，山道楼阁，古刹名塔等自然与人文景观组合而成，是比私家园林大得多的景观区域。如杭州的西湖、苏州的虎丘，桂林的叠彩山，肇庆的七星岩，南京的栖霞山、扬州的瘦西湖等等。 历代在邑郊园林的开发中在