《植物造景》公开课件（设计）.pptVIP

图4 “七五三”模式的比例关系? 2、?动态平衡的构图方式： 静态平衡或称对称平衡，就是中轴线两侧完全对称。动态平衡或非对称平衡，就是中轴线两侧不完全对称，有时甚至无法确定中轴线所在位置。东亚的自然园体系都已动态平衡为主导的。其中日本园林对非对称的平衡运用更为淋漓尽致。例如，“对植”在中国园林常表现为同一种类、同样大小的两株植物对称种植，但日本园林中仍表现为不对称栽植，即中轴线两边所在植的植物，其树种、形态、大小完全不一样，但在重量感上却保持平衡状态（见图5）。因此在体现日本园林的植物造景风格中尽量少出现完全对称的情况比较好。  图5 中日园林对植的差异 3、对色彩的应用： 追求淡雅的色彩效果日本园林之所很容易被辨认出来，跟日本园林中的色彩运用有很大关系。色彩的视觉效果是植物景观诸要素设计中最为引人注目的。它能够吸引注意力、影响情绪、塑造气氛。虽然植物造景以绿色为基调，但是在其中还是有冷暖的变化。日本园林追求悲凉气氛和禅宗意境，植物的整体色调淡雅并大量使用冷色调花卉。兰紫色的八仙花和鸢尾、经常出现在园林植物配置中。例如在小石川后乐园庭院（江户初期，东京都）的水面上面栽植了大量紫色的燕子花。即使栽植暖色调的植物，如红枫或者开红花的茶花，也是在万绿丛中出现星星点点，红叶或花瓣散落一地，不仅不觉得华丽富贵，反而使意境更加的悲凉。因此，在“现代日式园林”的植物搭配时，可适当添加冷色调花卉和冷绿色调的树种，整体色调协调，不应出现过多色相的色彩。 三、中日植物造景手法的比较 中国造园理论的系统化成熟较晚，而日本的则较早。中国造园人物身份以文人为多，而日本则僧人、武人、皇帝皆有，其中以僧人最多。 从意境创造上看，中国园林偏重于仁山、儒味、和人之喜，而日本古典园林则是偏重于智水、佛味和物之哀。 从造园材料上看，中国园林表现为植物偏少、偏花、偏四季花木的特点，而日本的则表现为植物偏多、偏叶、偏秋冬乔灌林的特点。 谢谢观赏！ ——对比分析中国古典园林与日本古典园林植物造景 植物造景 目录： 一、中国古典园林植物造景特点 1、中国古典园林植物的意境美 2、中国古典园林植物的配置手法 （1）明确全园基调植物和各分区主调植物、配调植物，以获得多样统一的艺术效果 （2）注重选择不同季节的观赏植物，构成具有季相变化的时序景观 （3）注重选择在观形、赏色、闻香、听声等方面的特效观赏效果的植物 二、日本古典园林植物造景特点 1、“七五三”韵律模式 2、动态平衡的构图方式 3、对色彩的应用 三、中日植物造景手法的比较 一、中国古典园林植物造景特点 中国古典园林的基本形式为山水园，一般着重于山水，植物所占比重不大，但却是不可或缺的因素，它能单独形成优美的纯植物景观，也可作为配景来衬托建筑山石。园林中许多景观的形成都与植物有着直接或间接的联系，如：枇杷园、远香堂、玉兰堂、海棠春坞、留听阁、听雨轩等，都是以植物作为景观主题而命名的，有的是直接以植物素材为主题，有的则是借植物素材间接地抒发某种意境或情趣。? ——以承德避暑山庄为例 其植物造景形式以不整形不对称的自然式布局为基本方式，手法不外乎直接模仿自然，或间接从传统的山水画中得到启示，植物的姿态和线条以苍劲与柔和相配合为多。具体配植上讲究入画，讲究细玩近赏；注重花木造型、色彩、香味及季相等特征；对个体的选择常选用兼顾神形之美的植株，以古奇雅为追求的对象；追求植物的意境美。 文园狮子林 1、中国古典园林植物的意境美 古人造园植木，善寓意造景，选用花木常与比拟，寓意联系在一起，如松的苍劲、竹的潇洒、海棠的娇艳、杨柳的多姿、蜡梅的傲雪、芍药的尊贵、牡丹的富华、莲荷的如意、兰草的典雅等。“有名园而无佳卉，犹金屋鲜丽人”。承德避暑山庄７２景中以树木花卉为风景主题的就有松鹤清越、梨花伴月、曲水荷香、采菱渡、万树园、嘉树轩等１８处之多诗情画意与造园的直接结合，正反映了我国古代造园艺术的高超，大大提高了景色画面的表现力和感染力。在园林风景布局方面，有的突出枫树，温彩流丹；有的突出梨树，轻纱素裹；有的突出古松，峰峦滴翠；湖岸边植垂柳，婀娜多姿。 ? 松鹤清越周围，苍翠的古松异常繁茂。松枝上栖宿着一群群灰鹤、白鹤。它们在松林中翩翩起舞，不时发出嘹亮的长鸣。松鹤免征着吉祥长寿，康熙将自己的母亲安置在这里，表达出了他对皇太后的一份美好的祝愿。 　建于康熙四十二年至四十七年（1703年-1708年），位于文津岛南，是一座十六竹重檐攒尖顶大型方亭。亭内外奇石环列，形成弯弯曲曲的水道，康熙诗序中说：“碧溪清浅，随石盘折，流为小池，藕花无数，绿叶高低，每新雨初过，平堤水足，落红波面，贴贴如泛杯。”因之康熙题额“曲水荷香”。康熙有诗曰：“荷气参差远益清，兰亭曲水亦虚名。八珍