关于影视剧镜头手法30式.ppt

1、航拍镜头 航拍镜头(Aerial Shot)，是指从空中拍摄地表地貌，获得俯视图，最大优势在于能够清晰的表现地理形态，因为技术原 因是镜头中的“贵族”，近年来随着无人飞机的发展，虽然成本有所下降，但高质量的航拍镜头仍然价格不菲，在电影电视中也是最常见的镜头手法之 一，尤其是多用于开头部分。2、弧形镜头弧型运动镜头(Arc Shot)，顾名思义，摄影机以按照某个圆周以弧形运动所拍摄的镜头，可以为 一个场面提供多变化的视觉层次，在电影电视中属于被滥用的镜头之一，对技巧和手法的要求不高，但精通难度大。《变形金刚》导演迈克尔·贝对弧 形运动镜头情有独钟。3、衔接镜头衔接镜头(Bridging Shot)，一般用来表示时间或者空间上的跳跃和其它与剧情不连续的镜头，就 好像一条在地图上穿梭的线条。衔接镜头对于电影电视的情节推动有着不可替代的作用，不过使用的手法因人而异，高明的衔接镜头总能让观众感觉顺 其自然。4、特写镜头特写镜头(Close Up)，最早由导演格里菲斯等人创造，用来拍摄人像的面部，人体的某一局部，物品的某一细节。它 的出现和应用丰富和增强了电影的表现力，也是镜头美学最重要的一环，同时，也是观众最喜欢也最容易记住的镜头手法。5、七分身镜头七分身镜头 (Cowboy Shot)，又称牛仔，来源于全盛时期的好莱坞西部片，镜头的画面一般涵盖从人的头顶直到膝盖的位置，也就是七分身，像极了 西部片中对牛仔形象刻画，从头到配枪的腰身，虽然西部片行将就木，不过七分身镜头却在现在的电影电视中脱胎换骨。6、中景镜头中景镜头(Me dium Shoot)，画框下边卡在膝盖左右部位或场景局部的画面称为中景画面，中景镜头所包容的景物比全景少，比特写多，环境处于次要地 位，重点在于表现人物的上身动作，在影视作品中中景镜头的比重较大，因为镜头的叙事性较强。7、远景镜头远景镜头(Long Shoot)， 具有广阔的视野，常用来展示事件发生的时间、环境、规模和气氛，比如表现开阔的自然风景、群众场面、战争场面等等，重在渲染气氛，抒发情感。 在远景画面中，不注重人物的细微动作，但却可以通过承上启下的组接含蓄地表达人物的内心情绪。8、深焦镜头深焦镜头(Deep Focus) ，利用焦距将前景，中景，近景等全部景深融入到镜头到中，在电影构图中，往往寻求最大景深，把所有细节都在镜头里毕露无遗。影史上最早也是最 著名的深焦镜头摄影大师当属格雷格·托兰德，他和大导演奥逊·威尔斯是深焦镜头的鼻祖。9、滑动镜头滑动变焦(Dolly Zoom)，是一 种非常有名的镜头拍摄手法，相机一方面向前推进一方面同步使用变焦摄影，对移动目标对象产生缩放的视觉效果，从而有效地突出画面中的目标对象 ，将主体作为场景中位移大小位置不变化的构成。10、定场镜头定场镜头(Establishing Shot)，影片一开始或一场戏的开头， 用来明确交待地点的镜头，通常是一种视野宽阔的远景。定场镜头通常会和航拍镜头结合在一起，在航拍镜头后出现。11、仰拍镜头仰拍镜头(Lo w Angle Shot)，摄影机从垂直位置上低于多数被摄对象位置拍摄的镜头，往往可以使得画面中主体人物显得更加高大，当然，仰拍镜头 的应用不止于此，关键在于这种低角度的拍摄和电影画面的具体情节相结合，比如拍摄小孩等等。12、俯拍镜头俯拍镜头(High Angle Shot)，相对于仰拍镜头而言，任何摄影机从一个垂直位置上高于多数被拍摄对象的位置来拍摄画面的镜头，俯拍镜头也是换了角度来观察世界， 将观众从一般的平行视角中解放出来。13、锁画镜头锁画镜头(Locked-Down Shot)，指的是镜头画面被固定在某一范围内，但是 角色的动作状态在画面之外，常常用来表达“此处不适宜观看”或者认为掩饰比起给观众直观展现更有戏剧效果，在电影电视中常用，但在同一部作品 中使用的次数有限制，一般不会多于3次。14、荷兰式上下直摇荷兰式上下直摇(Dutch Tilt)，虽然叫荷兰式，其实这个镜头手法跟荷 兰一点关系都没有，而是来自德语中的Deutsch Angles，指的是剧烈晃动的纵摇移动镜头，这种镜头手法通常用来表示迷失、迷惑的氛 围，注意，画面的角度一般都是倾斜的。15、图书馆镜头图书馆镜头(Library Shot)，又可称为老镜头，顾名思义，指的是那种在图 书馆和电影博物馆里早就存在的老电影的镜头，在影视剧中经常会被引用，用作怀旧或其它用途，比较熟知的老镜头电影当推马丁·西科塞斯的《雨果 的秘密》，以一个孩童的视角回顾电影诞生初期的大导演乔治·梅里埃。16、遮摄镜头遮摄镜头(Matte Shot)，是一种合成摄影的方法 ，指的是将两个不同的镜头拍在同一张底片上，过去由于技术落后的原因一般会在前进动作的后面放上一块用玻璃画好的背景物，现