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于瑾 授课时间：2010年5月17日------6月18日;第一章 动画基础原理1. 动作的时间与距离 2. 动画分布示意图 ——动画的加速度与减速度 3. 动作的节奏与停顿 4. 摄影表 第二章 动画基础技法 1. 两种动画绘制方法 2. 原画绘制方法 3. 姿态与夸张的幅度 4. 动画线条的画法与要求 第三章 力学定律 1. 三大规律 2. 弹性 3. 弹性原理的几个要素;;第一章 动画基础原理第一节 动画的时间与距离;2.时间和距离 时间：是指影片中物体在完成某一动作时所需的时间长度。 距离”：也称为“幅度”。是指在确定的时间内，运动中的物体格与格之间的位移变化。可以理解为动画片中活动形象在画面上的活动范围和位置，但更主要的是指动作的幅度，即一个动作从开始到终止之间的距离，以及活动形象在每一张画面之间的距离。 动画设计人员在设计动作时，往往把动作的幅度处理得比真人表演中动作的幅度要夸张一些，以取得更鲜明、更强烈的视觉效果。 ;;案例二：时间相同，距离不同 同样时间的运动，1/2秒，由于距离不同，产生了不同的运动效果。;第二节 动画分布示意图 ——动画的加速度与减速度;;;在动画片中，物体运动的速度越快，所拍摄的格数就越少；物体运动的速度越慢，所拍摄的格数就越多。 ;;案例一：;;1、节奏 动画的节奏是最基本的动画原理，它会因为动画师的处理方式不同而产生巨大的变化。 动画片的动作的节奏比其它类型影片的节奏要快一些，动画片动作的节奏也要求比生活中动作的节奏要夸张一些。 ;2、停顿 在动作过程中往往有些动作需要时间的间歇和停顿，动作过程中的停顿到底需要多少时间，可以从两方面来考虑：一是重量属性；二是预期的效果。 一个动作在停止前需要多少时间取决于这个角色或物体的重量。 在动作过程中，一般会选择一些处于平稳状态、看起来相对舒适的姿态来进行动作的停顿，这些状态一般是这个动作过程中的关键帧动态。这一状态的停顿时间要合理，无论是在紧张状态还是在悠闲状态中，都要求姿势的平衡、放松。;案例一：;;;;第四节 摄影表 ;;图中一页摄影表的长度为两秒，共48格，其中，每一个小格代表一格画面。 1、动作指示栏（内容） 内容栏是对镜头中的动作进行描述，它一般描写镜头中表演者如何运动，动作的衔接人员根据镜头要求所填写的动，画面中各个物体如何配合动作等等。 2、对白栏 这部分一般用来填写这个镜头内所用的对白或者音效、音乐等声音素材，一般动画创作者会标识出这是何人在说话。 3、动画层次栏 这部分是摄影表中最重要的部分，要根据动画绘制者所画的画稿层次进行填写，一连串的数字表示的是这个动作所用的张数，这里我们左往右填，其中背景层为最下层，依次是A、B、C、D……层，D层为最上层。每张画面需要拍摄的格数都要清楚的填写，要连拍多格的动画可在该号码后面划一条竖线。 4、摄影栏 这一栏主要是对摄影提出的技巧处理要求，如淡入、淡出、叠化、特技等等。填写的时候要标明做镜头运动的起止部位和时间。 ;;常用的记录方式：;常用的记录方式：;常用的记录方式：