许鞍华电影研究·叶翰宸·第三稿.docVIP

女性视角下的人文关怀 ——分析许鞍华电影中女性形象的塑造 摘要：本文从对许鞍华电影的创作历程的把握，来分析其作品中的现实主义风格美学风格及相关特色；最后通过对女性意识、女性身份及性别的认同、时代发展等层面上的探讨，力求以女性主义电影理论为指导，建构许鞍华的女性电影研究的批判主义精神，从而把握许鞍华电影中的女性电影创作意图和客观表现，探究许鞍华电影中女性意识的深层意蕴。 本文以《今夜星光灿烂》、《半生缘》、《女人四十》、《男人四十》为研究对象，横向解构分析许鞍华电影中女性形象塑造，纵向结构研究许鞍华电影中渗透的以家庭结构、两性角色分工和社会分工模式为内容的当代女性主义思想变化。 第一章 女性视角下的人文关怀：许鞍华电影创作 作为香港电影新浪潮旗手的女性导演，许鞍华以其女性的独特视角关注着过往的历史、人间的飘泊、个人和城市的变迁，用细腻冷静的现实主义电影美学风格塑造了众多生活和社会底层个性、年龄、文化背景等各不相同的女性形象，奠定了她在华语电影中“女性主义导演”的地位。在其电影创作中，许鞍华以女性作为主要表现对象，关注女性生存状态和悲剧命运，透露出许鞍华对女性的关怀和怜惜之情，还有对女性命运的冷静思考。 许鞍华导演的电影创作始于1979年，作者截取许鞍华导演重要代表作，依据这些作品划分时期，进行简要概述其创作历程。 第一阶段：以《疯劫》为代表的现实主义新浪潮开端制作。 《疯劫》是导演许鞍华的电影处女作。在此之前的四年时间，她就职于香港无线电视台，制作电视剧和专题片。影片《疯劫》取材于香港龙虎山一件真实的凶杀案，编剧陈韵文在真实故事的基础上进行改变，使得故事的发展更加扑朔迷离，另一方面又丰富了影片的内涵。该片成功之处在于其对于香港电影叙事的全新探索，其跌宕起伏的剧情设计，多视点的叙事结构，独特的空间构成，现实的主题选择，都体现了导演对电影叙事模式、功能、手法的全新探索，形成了一股被影评界称之为“香港电影新浪潮”的开山之作。 这一时期的许鞍华，接着创作了“越南三部曲”《撞到正》（1980年）、《胡越的故事》（1981年）、《投奔怒海》（1982年）。 这些作品的价值在于导演许鞍华选择的主题多为社会热点问题，其在电影中对现实的控诉是动荡时代背景下的影像诉求，最大的特点是：真实、尖锐。这一阶段的作品均再现了20世纪701年代末80年代出香港社会巨变之下的，由于历史原因或社会变迁导致的一部分社会成员处于漂泊无依的生存状态。另外，该阶段的许鞍华一直关注着社会敏感的政治问题。 第二阶段：以《今夜星光灿烂》为代表的关注女性命运书写的女性题材影片创作。 《今夜星光灿烂》（1988年）是这一阶段影片的代表作品。《今夜星光灿烂》用冷静写实的风格淡淡讲述着的一段被伦理道德约束的师生恋。由林青霞饰演的大学生杜彩薇和由林子祥饰演的已婚教授张英全相恋，故事的发展略带悲剧色彩，张英全难以承受各方压力而远赴英伦。18年后，不知情的彩薇和张英全的儿子由吴大维饰演的张天安相恋。周旋在张氏父子间，彩薇百般苦恼。最终彩薇决定抽离出这段畸恋，寻求新的出路。此片的故事焦点是杜彩薇的两段恋情，尤其是新恋情上，许鞍华生动刻画出由恋情带来的复杂情绪，引出对20年恋情的无限追忆。旧情和新欢交迭出现，但又被处理得有条不紊，叙事流畅自然。 随后创作的《客途秋恨》（1990年）、《极道追踪》（1991年）等作品，描写的是新潮社会思想主流文化下的小人物的命运抗争，有性格命运的抗争也有社会命运的抗争，有爱情抗争也有亲情的摩擦。这一阶段的香港电影逐渐走向工业化成熟化，社会价值标准复杂化、多样化，探索新社会形势下的主流价值观念和传统价值观念的碰撞，导演寻求新的创作观念，电影市场商业化趋势不断加强，这都影响到导演的电影创作。而许鞍华，依然将视角放在现实主义之上，视点开始倾注于女性命运的书写，这种书写不是单一层面的，而是以影片中的女性个体心理层面的矛盾冲突和矛盾缓和来探索社会对人物的影响。从侧面控诉社会对女性悲剧命运的不可逃避的负面影响。 第三阶段：以《女人四十》为代表的冷眼旁观现实社会中女性生存状态的新阶段。 《女人四十》（1994）被电影界公认为是迄今为止许鞍华最优秀、最重要的女性电影。《女人四十》反映了和平环境之下中年女性在日常生活中的种种艰辛。 导演许鞍华在《女人四十》中，把女主角阿娥的塑造成坚强、独立、责任感强、工作能力强的形象。尽管面对来自家庭、事业、情感多方的压力感到无奈和不安，却隐忍着独自承受，只有在四下无人之时才偷偷宣泄心中的压抑。 该阶段中的许鞍华，逐渐褪去犀利激昂的风格，转而以冷静思考的方式传达出其淡淡的哀伤。导演淡化影片中故事的矛盾冲突，淡化人物和命运的抗争，影片中人物诉求不再是导演急于变现的焦点，而是用冷眼旁观态度，平静的展现人物的生活状态，以此呈现当下女性的生存。 这一