动画角色设计讲义.doc

苏州工艺美术职业技术学院 授 课 讲 义 课 程 动画造型基础 教 师 吴洪彪 系 别 数艺系 班 级 13动画A 日 期 2014/3/12 《动画角色设计》讲义 画面视距（景别）的设定 动画角色造型设计 第一节 动画角色造型概述 一、角色造型设计的含义和重要作用 我们知道，电影是由演员来表演的，在一部电影中，角色的选择很大意义上直接决定了影片的成败。同样，在动画中，角色的造型也相当关键，其成败将直接影响到影片的最终质量。所不同的是，动画明星是我们在现实生活中所找不到的，需要我们自己去创造。动画明星绝对不是照搬生活中的角色，他可以在生活中有原形，但一定要经过我们的提炼夸张。这就如同我们所说的“艺术来源于生活，高于生活”。 一部好的动画片一定要有丰富的故事剧情，但所有的剧情都应该是围绕着角色而展开的，而真正留在观众记忆中的往往不是片中的故事，而是一个个鲜活的角色形象。由此可见，角色的设计在动画制作中是多么的重要。 二 创作动画角色我们应当具备的一些观念 1 立体的概念 客观世界纷繁复杂，我们眼中的一个物体应当是三维的，拥有长、宽、高的立体空间，就算是一张纸也应当有厚度。同样，我们创作角色的时候也应该是立体的、空间的，切忌平面化的设计一个角色造型。 2．动态的概念 世间万物是永恒运动的。静止只是运动的特殊方式。在动画的世界里，运动的物体是非常吸引观众眼球的，静止虽然短暂，但是只是相对的。静止画面太多会让观众觉得影片很沉闷，不生动。当然，在实际运用中，要根据积累的实践经验，动静结合。 3．质感的感念 所谓质感，可以简单理解为用笔质感和性格质感。即，有形和无形质感。两者要相辅相成。不同的人物，就有不同的外型特征，其用笔方式就会有很大不同，在创造角色时就需要注意用笔质感；而相应的，为了表现其性格特征，不同的人物行为方式，语言特点等等，就需要无形的性格质感。任何物体都可以极度夸张。动画世界，不需要没有性格的角色造型。 三 造型要有明显的符号化特征 符号化是指所塑造的动画角色要有区别于同一类型的造型的特定样式，即能传达出独有的符号信息。我们在很多动画片里都可以看到相同的动画造型，比如，猫、狗等。但是每部影片里的造型都有极其明显的差异，这些特征都是为了个性角色服务，也就是说，强调造型的符号化的目的是为了使每一个角色的个性更加突出，容易识别；但是，我们又不能让设计中的概念化倾向，一味追求符号化，使最终结果与初期设定完全不同。要切记，形象是角色内涵的载体，外形符号的选择必须要能够清晰的表现出角色个性。 我想，大家不难看出，哪怕只是影子，我们还是可以很轻易的看出他们的差别。比如，上排同是学生，因为符号化标志选择的不同，其性格的差异都很好的反映在我们面前。 四 造型语言要简洁而丰富 不同的动画风格，使用的造型语言会有很大差异，但在造型艺术中“少则多”的原则是非常适合于动画造型的基本规律。“少则多”是指造型语言简练而丰富，即以最少的造型元素表现出对象的形态、结构、情感、动态等最重要的特征。 五 造型的结构与体面关系 造型的结构包含两个方面：即外在形态结构与内在各部分的具体结构。 所谓形态结构，指的就是造型的基本结构，比例的关系等。我想，如果你想画一个人，却给他一只猪的形态。就肯定是形态结构有问题。 而所谓内在的具体结构，就是指骨骼，关节点以及局部的结构，这关系到角色的运动特征和动作表情的设计。动画里面的角色造型很多都是取之客观现实中的事物，它们本身的结构可以作为造型的参照；在这个基础上再进行人为的夸张与变型。 每个动画角色实际上都是一个演员，他们的肢体语言和面部表情都是根据他们的性格所设计的，是特有的模式。他们的性格只有靠动起来才能够完整的表现。所以，外在的形态结构和内在具体结构完全是为了他们能够动起来服务的。 再者，目前的动画风格越来越电影化，为了达到多角度，多向度的视觉要求，现在的动画片在镜头语言的运用上越来越接近电影，为了能够使角色造型能够达到立体的结构关系，所以，在造型的结构和体面关系上下足工夫是必要的。 第二节.角色造型的形体比例 一 人体的形体比例 在现实生活中成年人的正常比例，头和整个身体（包括头部）的比例大约是1：7，当然，这个比例根据各人的情况会有很大区别，个子比较矮的人的头身比例可以是1：6，小孩子的头占的比例通常会更大，可以是1：5甚至1：4，个子特别高的有可能是1：8甚至1：9。随着年龄的增长，人的身高主要是身体的增长，个子越高，头显得越小。 在动画的里面我们往往会改变和夸张这个头身比例，使得头大而身体小。如图，这一类动画角色的头身比例我们设定在1：3左右，这种风格的角色造型叫做三头身动画造型，也称为Q版造型，比如《IQ博士》《机器猫》等，角色造型也是三头身风格的。