安格尔《泉》赏析.doc

静穆的伟大，崇高的单纯 ——浅析安格尔《泉》 未见其画，先闻其名。当得知这幅画是安格尔76岁所画的最著名的代表作品时，心心念念想看一看这幅名作。看到画，一时间脑海中只冒出了一个词——纯净。如此温婉动人的女子，与周围的环境融为一体，绞尽脑汁，却也想不出一个合适的词语能够概括眼前这番美好。只能赞叹这位76岁的老翁终于将他心中长期积聚的抽象出来的古典美与具体的写实少女的美，找到了完美结合的形式。 安格尔是代表着保守的学院派，与当时新兴的浪漫主义画派对立，形成尖锐的学派斗争。安格尔并不是生硬地照搬古代大师的样式，他善于把握古典艺术的造型美，把这种古典美融化在自然之中。他从古典美中得到一种简炼而单纯的风格，始终以温克尔曼的“静穆的伟大，崇高的单纯”作为自己的原则。《泉》是安格尔影响力最大，最不朽，也最具代表性的作品。 安格尔这位古典主义绘画的末代风流画家，吸收文艺复兴时期前辈大师的求实的技巧，使自己的素描技巧发挥到炉火纯青的境地。这里所不同的只是，像马萨卓、米开朗基罗、乔尔乔奈等大师的裸女体现的是一种充满人性的时代理想，而安格尔在裸女上所寄予的理想，则是“永恒的美”这一抽象概念。究其实，乃在于寻求以线条、形体、色调相谐和的女性美的表现力。安格尔一生追求和表现理想美，十分迷恋于描绘女性人体，在他的笔下，每个人体都画得圆润细腻，健康柔美。他严谨的素描功力充分发挥了线条的表现作用，把人物的形体动态刻画得极其准确、简洁而概括他创造的理想美典范就是在中国流传最广的完美少女人体之境界——《泉》。 《泉》中的少女造型在整体上是遵循古希腊雕刻的原则，但更为细腻微妙。左边以高举手臂的转折处为顶点，身躯的轮廓是一根有变化的倾斜线；右边则复杂多了，不仅水罐与抬起的手臂组成圆和三角的几何结构，胸部和腹部的转折起落也形成了波浪式的曲线，这正好与左边的单纯与宁静形成对比。 这幅画构图非常单纯，却充满了发展变化。画面的主体虽然处于画面的中心，但是由于画面的富于变化使得整幅画有了一种独特的美：一是由于少女的站姿并不是僵硬的直立静止体，而是以一种羞涩而又温婉的造型示人，双臂抬起，亚麻色的头发随意的散落在肩上，这种自然的造型本身就有一种不平衡感，给画面增加了一丝动态美的气息。二是画面中以水为衬托的背景设置。少女手中举起的陶罐中倾泻而出的水流，如丝般顺畅，像少女的皮肤一样丝结光滑。主背景色虽然是深色，但是少女的脚底踩着一汪水，也透露出画面湿湿的水晕氛围。背景中水的柔润形象正好与少女柔美娇嫩的形象结合，增加了画面的质感，强化了画面的整体美感。 在色彩上以背景的深色调和主体得浅色调对比，但是并不强烈，而是有了一种过渡的美。在人物的个性体现上，把姑娘的面容与水罐那空无一物的“脸”放在一起加以比较，就更增加姑娘的面容的吸引力；画中盛水的罐子开着口让内部的水自由地流出，而姑娘的嘴和人体的会阴部却是紧紧闭合的，这是对处女所特有的那种拘谨而又开放的性格特征的强烈暗示。 这幅画的主旋律就是表现这一性格特征。那紧紧夹在一起的双膝、与头部紧紧贴在一起的右手手臂以及那紧紧握住的双手都表现了处女的羞怯和拘谨，而这种羞怯又被整个身体的裸露抵消了。画中人体的整个造型以垂直轴为中心对称，但整幅画中却找不到真正的垂直线，全部的垂直线实际上是由身体各部分的局部轴线稍加摆正来完成的，它表现了生者的平衡而非死者的寂灭。画中那个姑娘优美的身体曲线又与水罐里面流出来的直线性的水柱形成强烈的对照，这也很好地表现了姑娘的生命活力。 这幅画的奥秘在于画家表现了人体姿态从不平衡向平衡的变化，抓住了人体内部力的微妙关系，即左倾斜的双肩和向右倾斜的胯部、向上的用力和向下倾倒的水罐，前趋的右膝和后绷的左腿都体现了力而打破了平衡。在她身体的这种曲线运动中，展示出一种类似水波的曲线，这种身体的曲线使得那从水罐里流出来的直线形水柱相形见拙，通过这些形式，使这位恬静的少女比那股流出来的水柱更加具有活力。这幅看似简单的画，实际上充满了变化，它从单纯中见丰富，寓杂多于统一，带给人无穷的艺术魅力。