数字艺术论(上)笔记.docVIP

数字艺术论 第一章 引论 第一节 数字艺术研究的对象与现状 数字艺术的概念：P12 我们认为，所谓数字艺术可被诠释为这样一种艺术形态：即艺术家利用以计算机为核心的各类数字信息处理设备，通过构建在数字信息处理技术基础上的创作平台，对自己的创作意念进行描述和实现，最终完成基于数字技术的艺术作品，并通过各类与数字技术相关的传播媒介将作品想欣赏着群体发布，供欣赏着以一种可参与、可互动的方式进行欣赏，完成互动模式的艺术审美过程 以计算机为核心的各种数字设备只是平台，一种工具，重要的还是有自己的创意，工具只是提供一种表达的方式。因此只是把一幅画扫描到电脑上不算是数字艺术。当你把自己的创意借助数字设备实现后，还要通过网络等传播媒介传播出去，让欣赏者能够以互动的方式欣赏，进行反馈，而不是单纯的像看电视一样只是被动接受。互动是数字艺术一个重要特征。 因此，数字艺术固然是以技术为基础，但它不是单纯的技术表现，而是包含了几乎社会构成的方方面面的内容。我们研究的核心就是技术和艺术的关系，这是贯穿全书始终的一个大命题。 数字艺术的形式 数字图像（包括数字绘画、数字摄影和数字录像）、互动装置（包括电脑游戏在内的虚拟现实环境）、只读光盘艺术、网络艺术、多媒体艺术、电子游戏、电脑动画和全息照相作品、运用生物工程技术的生物艺术、数字设计、数字特效、DV、数字摄影以及数字音乐等 第二节 数字艺术研究的问题与方法 问题：如何看待高科技时代艺术发生的种种变化？艺术与技术的关系发生了什么样的变化？艺术生产应该如何面对数字技术的挑战？（例子） 当下一些摄影大赛获大奖的作品，有利用电脑技术将原本拍摄的艺术作品加工合成的。如你去拍某座名山的晨曦、旭日等，其他精美的东西都给抓拍到了，唯独缺少一点晨曦或旭日初霞的旭光，这样整个照片作为一个艺术品就因为没有预先设想之中的特色而流于一般。早先的摄影家,往往为拍这么一个镜头,爬山涉水,风餐露宿,好几年恐怕也抓不到一个满意的美景,可现在好了,只要电脑给你加上一点晨曦或旭日初露的霞光,那么,这张照片就一下变了样,成了一幅完美的所谓艺术品。同样的例子,还有像战士在一个特殊使命下的风雨突击,拍不到雨,电脑可以给你加,拍不到雪,电脑也可以给你做。甚至画面的现场排列你不满意,可以让某某突出一些,或者让几匹马中的一匹马的头高昂一些,以增加雄壮感与立体感等,电脑都可以给你弄出来。现场的抓拍实景——凝固的美,在这里已被可以任意加工切削的电脑化为乌有。美,不是被瞬间创造出来,而是可以通过科技手段制造出来,美的真谛何在?这成了当下美学的一大困惑。 一些票房数额飚升的影片,以科技手段替代艺术情节,制造夺人眼球的场景,导致年轻一代以为大片中不切实际的恐怖场面、惊险镜头就是电影艺术,更有各地千篇一律且又以破坏当地自然生态为代价去赢票房价值,正在扭曲我们的审美视野。 你怎么看？辨证的态度，首先要肯定科技的作用，可以用它的辅助来更好地实现我们的创意。但是不能过分依赖科技，高科技只能成为艺术所用的一种辅助手段(工具),决不是艺术的直接创造者,只有具有审美意识的人,才会是艺术的创造者。 方法：以马克思艺术生产理论为指导，对数字艺术的创作、传播、消费中出现的问题，以历史的、逻辑的方法探索研究。从艺术实践中发掘问题，从数字艺术的社会影响和现实发展中寻求答案。 艺术生产理论：艺术生产理论把艺术创作--艺术作品--艺术鉴赏这三个相互联系的环节，作为一个完整的系统来研究。艺术创作可以说是艺术的“生产阶段”，它是创作主体（作家、艺术家）对创作客体( 社会生活) 能动反映的过程。艺术作品可以被看作是艺术生产的“产品”。艺术鉴赏则可以被看作是艺术的“消费阶段”，它是欣赏主体（读者、观众、听众）和欣赏客体（艺术品)之间相互作用并得到艺术享受的过程。这样，对整个艺术系统来说，艺术生产理论揭示出创作者、艺术品与欣赏者，生产与消费之间相互依存、相互转化的辩证关系。在艺术生产的全过程中，生产作为起点，具有支配作用，消费作为需要，又直接规定着生产。艺术作品被创作出来，是为了供人们阅读或欣赏，如果没人欣赏，它就还只是潜在的作品。因而，艺术生产适应着欣赏者的消费需要来进行艺术创作。同时，艺术欣赏反过来又成为刺激艺术生产的动力，推动着艺术生产的发展。 这就要求数字艺术的创作要适应欣赏者的需要，以适当的方式传播，同时要吸收欣赏者的反馈，以此指导数字艺术创作。 艺术生产领域要尽可能提供能够满足人们多种需要的多种性质的艺术产品。在全球化和文化冲突的大背景下，指望单一性质和风格的艺术产品占据或主导我们的文化市场，显然是不可能的。多元共存，利益分享，是当代艺术生产的基本格局。并且在如今数字化背景下，艺术生产还要考虑到我们一直提到的技术和艺术统一的问题。过分利用技术，比如电影中的人物全由虚拟人物表演，观众不会喜欢；