动画概论_第二部分_动画同其他艺术的关系.pptVIP

音乐可以是艺术化了的自然音响，因此用音乐描写自然的事物也就成了理所当然的事情。不过，这种描写不同于文学，它不能叙述故事和定义概念；也不同于绘画，它不能直接提供视觉的图形刺激。但是，它又不是完全抽象的，它不仅可以描写“气氛”和“情绪”这些看不见的事物，同时也可以描写某些具体得不能再具体的事物，如我们在贝多芬《田园 》交响曲中听到的电闪雷鸣，在中国器乐曲 《 百鸟朝凤 》 中听到的百鸟啼鸣等等。正如许多音乐美学的理论家所指出的那样，人类思维中的联想功能能够使我们从一个音响联想起某个具体的事物或某种抽象的情绪和气氛。为了表述的方便，我们将描写性的音乐大致地分成四个类型。 * 所谓“模拟”，就是用音乐直接模仿自然界的音响。前面已经提到，这种方法即便是在纯音乐中也不罕见；在动画电影中，特别是在早期的动画电影中这种方法更为常见，这可能同当时拟音的手段不够丰富有关，同时也同早期动画片夸张的表现风格不无关系。如在迪斯尼的第一部有声动画片《威利号汽船》 （1928 年）中，汽船上三个不同汽笛的鸣叫便是用音乐来模拟的。此外，用音乐来模拟马的奔跑、人物的哭笑、自然界的风雨等等都很常见。其中特别值得一提的是《小鹿斑比》这部影片，其中大量使用了音乐模拟自然音响的手段。其中不但使用了器乐，也使用了人声。如在暴风雨来临的一场戏中，人声的合唱逼真地模拟了风声在森林中的呼啸以及雨滴打在地上发出的“噼啪”声。用音乐来模拟自然音响的做法在近年来的动画片中已经不多见了，人们更习惯的做法是将自然的音响放在第一位，而将音乐推到更深一层的背景中去，也就是说，不再将音乐用来模拟自然的音响，而是让自然的音响在影片中发挥更大的作用：这其实同影片的风格有关，今天的动画片已经比早期的更为写实，因此在拟音的使用上趋向于写实也是自然而然的。倒是在那些不甚写实的影片中，我们还能发现音乐模拟自然音响的做法。如在中国动画片《三个和尚》中，用音乐模拟了和尚念经、老鼠的叫声等，但这种模拟多少有了些戏谑的成分。在日本影片《引爆摩天楼》中，有一场建筑师要客人在三分钟内猜谜语的戏，这时的背景音乐模拟了时钟走动的“滴答”声。不过此时影片的画面上并没有出现时钟，因此也可以将其视作一种利用模拟音响进行“对位”的表现。可见，今天的人们在使用模拟手段的音乐时已不仅仅是一种简单的模仿。 * 使用背景音乐对影片中所出现的场景进行某种气氛或情绪的描写是一种最常见的做法。同“模拟”的方法一样，这种形式的产生并非源起于电影，而是早已存在于音乐之中。理论家们论证说： 我们可以回忆一下音乐的“黎明”。一个作曲家为了要在音乐中体现出黎明来，他当然主要地走从黎明所引起的情绪作出发点。而这种情绪一般都是欢乐的、清新的和纯朴的。因此，相应的音调就适合于在音乐中体现黎明。… … … … 音乐中的黎明，最动人的、形象最清晰的，都是利用了能引起鲜明联想的清楚的声音原形象。例如，穆索尔斯基在《荒山之夜》结尾里利用了钟声和牧笛声，在《霍凡希那》的序曲中利用了公鸡叫和钟声。柴可夫斯基《（叶甫格尼·奥涅金）》和格里格《（彼尔 · 根特）》都曾用牧笛式的音调表达了清晨。拉维尔的黎明《（达夫尼斯与霍洛亚）》也用了清晨的三个主要的、选择得很恰当的“声音标志”：岩石上流下来的露水和潺潺声、鸟的歌唱和牧童吹笛声 。 这种需要某种特定音效来定义的某种气氛或情绪的音乐，其标志性的声音在电影中一般不再需要，因为电影的画面已经再清楚不过地进行了标志。因此，动画片中对于某种情绪和气氛的音乐描写往往有着很强的辅助性，它是用来加强影片所需要营造的那种情绪或气氛的。如在影片《怪物史莱克》中，反面人物侏儒出场审讯姜饼人的时候，音乐便赋予了他一种冷酷和凶残的性格；而在公主费欧娜看到史瑞克来到的时候，马上拿着鲜花躺在床上，闭上眼睛期望勇士的亲吻，此时的音乐则赋予了她一种清纯少女形象。这样的画面情绪在影片中属于一个不直接言说的感性层次，是音乐给予了描述。在影片《星银岛》中，当男主人公吉姆利用部分毁损的发动机做成动力滑板，去关闭被启动的毁灭宇宙的程序时，音乐描写了男主人公的义无反顾、勇往直前的决心，并以一种近似于进行曲的节奏为紧张的气氛增添声势。而在影片《怪物公司》中，在毛怪同人类小女孩告别的一场戏中，音乐则表现得极为轻柔和温情，描写了毛怪心灵深处的一丝温柔。而在影片《血——最后的吸血鬼》中，当女主人公小夜进入学校的医务室发现这里是魔鬼们吃人的地方时，背景音乐表现出了极度的不安以致带有恐怖的气息。另外，影片《攻壳机动队》中，用人声的合唱表现一种神秘的气氛，这似乎是日本电影中的一个传统，因为在影片《未麻之部屋》中，当未麻进入幻觉看到第二个自我出现的时候，我们也能听到类似的人声合唱音乐。诸如此类的气氛和情绪的音乐描写，我们几乎可以在任何一部动画片中大量发现。这种描写一般来说都是“第三