声画关系、演员表演18页.pptVIP

声画关系、演员表演 * * 声画合一： 声画同步，写实声。电影蒙太奇中最常用的一种。 声画分立： 声画分离，指的是声音来自镜头画面之外，以画外音的方式出现，观众听到的声音信息并非来自看到的影像信息。 声画合一，延续的是戏剧舞台的空间观念。 声画分离，冲破了戏剧舞台空间的造型模式，获得了电影自身声画结合的空间造型模式。这可以激发观众对情节的参与性想象。这增加电影声音的表现力，符合“事物的秩序”（爱森斯坦语） 一、第一个层面：基础层面 * 声画同一： 或声画合一，镜头中声音所负载的信息和画面所呈现的信息在内容和情绪基调上保持一致。 声画对位： 是的是镜头中声音所负载的信息通画面呈现的信息在内容或情绪基调上并不一致，甚至恰好相反。也指的是声音和画面分别表达不同的内容，它们各自以其内在的节奏独立发展，分头并进，最终又殊途同归，从不同的方面说明同一意义。 和画面对位的有人声、音乐和环境音响。 人声和画面对位，可以起到多种不同的效果。 音乐和环境音响和画面的对位主要用于渲染情绪，暗示人物的心理活动，或表现不和谐的气氛。 二、第二个层面：内涵的层面 1、声画合一和声画分立，是指声画的结合形式，而声画对位是指二者的相互作用。 2、声画对位和声画分立不完全等同，声画对位总是要在声画分立之后，在相互作用下结合起来。 3、声画对位可以发生在声画分立中，也可发生在声画合一中。 4、声画对位的作用：对比、象征、隐喻等。 * 小结：电影声音三种形态之间的关系 第六节 演员与表演 * * 1、表演的最初含义，是指由表演者运用自身的身体条件、通过行为、语言等手段，表现出另外一个形象。 2、表演是一种建立在假定性基础上的创造，现实生活中的表演者已经“消失”，取而代之的是一个被表演者创造出来的形象。 （一）条件要求 1、演员自身的生理条件是首要因素，所谓“上镜”或“上镜性”。 2、演员的生理条件要接近片中角色。 3、表演须真实自然。 4、影视表演相对于戏剧而言，更自由一些。 一、影视表演的特点： * （二）表演特性 1、片段性。不一定连贯拍摄完成，往往按照场景安排而不是情节发展顺序来拍摄。 2、可重复性。可反复拍摄某一场面。 3、镜头感。“无视”镜头存在，但又为镜头而存在。要排除现场干扰。 * （一）划分类别 1、按功能作用分： 群众演员、普通演员、主要演员。 2、按表演风格分： 演技派、本色派。本色派也包含所谓的“偶像派”。需要鉴别有实力的“本色派”和纯粹的“偶像派”。 3、职业演员、非职业演员。明星制与非明星制。 二、表演派别与理论 * （二）表演理论 1、斯坦尼斯拉夫斯基体系。 A、强调“进入角色”。 B、第四堵墙。 ——第四堵墙是一个戏剧概念，通过人们的想象位于舞台台口的一道实际并不存在的“墙”，与布景的“三面墙”相联系而言。 这堵墙将演员和观众隔开，它对于观众是透明的，而对于演员则是不透明的，在剧场中戏剧应当创造真实的舞台幻觉，在假定性的前提下忘记自己是在欣赏戏剧，就仿佛是在观看一件正在发生的事件；而演员的表演则被封闭在第四堵墙内，他们应当以角色的身份生活在舞台上，潜心于角色的塑造和体现的过程，显现现实生活的全貌而不必理睬观众的反应，这样来保证演员在表演过程中彻底融入到角色当中。 2、布莱希特体系 A、反对所谓“感情融合”和“共鸣”，强调“陌生化效果”或“间离效果”。 B、要拆除“第四堵墙”。 所谓拆除“第四堵墙”，就是当演员对着摄像机以非角色身份诉说剧情，这是一种突破传统的表演方式。即角色突然从剧情抽离，向观众讲述角色的情绪、状态以及情节的发展等。 * 《新编辑部的故事》片断——拆除“第四堵墙” * 相关链接：世界三大戏剧体系 布莱希特——陌生化与间离效果； 斯坦尼斯拉夫斯基——第四堵墙； 梅兰芳——京剧、中国传统戏曲。 * 从自然主义、到批判现实主义，到现实主义，中国现代戏剧 布莱希特体系： 陌生化方法、间离化效果。演员要高于角色，控制并且支配自己的情感。布莱希特强调应该寻求一种理智和感情相结合的辩证的戏剧。 斯坦尼斯拉夫斯基体系与“第四堵墙”： 要求演员应该“进入角色”的理论，体验派。 ……演员必须表演得好像在家里生活一样，不要去理会他在观众中所激起的感情；观众鼓掌也好，反感也好，都不要管；舞台前面必须有一面第四堵墙，这堵墙对观众来说是透明的，对演员是不透明的。 ——法国剧作家让·柔琏 * 梅兰芳及我国的传统戏剧特征： ? 流畅性：它