第5课中国花鸟画.pptVIP

中国花鸟画 自主学习一徐渭 《墨葡萄》 自主学习一齐白石 《虾》 一、 花鸟画概念及其分类 　　“花鸟画”是中国传统绘画中的一个画科，它是对以植物和动物为主要描绘对象的绘画的总称。根据描绘的内容，又可细分为花卉、翎毛、蔬果、草虫、畜兽等支科。其技法多样，曾以描写手法的精工或奔放，分为工笔花鸟画和写意花鸟画（又可分为大写意花鸟画和小写意花鸟画）;又以使用水墨色彩上的差异,分为水墨花鸟画、泼墨花鸟画、设色花鸟画、白描花鸟画与没骨花鸟画。 二、　花鸟画的发展 　 早在工艺、雕刻与绘画尚无明确分工的原始社会,中国花鸟画已萌芽，发展到两汉六朝则粗具规模。 ?? 美国纳尔逊、艾京斯艺术博物馆所藏东汉陶仓楼上的壁画《双鸦栖树图》，是已知最早的独幅花鸟画，南齐谢赫《画品》记载的东晋画家刘胤祖，是已知第一位花鸟画家。?? 经唐、五代北宋，花鸟画完全发展成熟。五代出现的黄筌、徐熙两种风格流派，已能通过不同的选材和不同的手法，分别表达或富贵或野逸的志趣。北宋的《圣朝名画评》更列有花木翎毛门与走兽门，说明此前花鸟画已独立成科。北宋的《宣和画谱》在总结以往创作经验的基础上撰写了第一篇花鸟画论文──《花鸟叙论》，深入地论述了花鸟画作为人类精神产品的审美价值与社会意义，阐述了花鸟画创作“与诗人相表里”的思维特点。此后，画家辈出,流派纷呈,风格更趋多样。在风格精丽的工笔设色花鸟画继续发展的同时，风格简括奔放以水墨为主的写意花鸟画，水墨写意“四君子画”（梅、兰、菊、竹）相继出现于南宋及元代。以线描为主要手段的白描花卉亦兴起于同时。随着写意花鸟的深入发展，以明末的徐渭为代表自觉实现了以草书入画并强烈抒写个性情感的变革。至清初朱耷则达到了史无前例的高水平。经过数千年的发展，中国花鸟画积累了丰富的创作经验形成了自立于世界民族之林的独特传统，终于在近现代产生了花鸟画的辉煌。 三、花鸟画章法 章法又叫布局，也就是顾恺之所说的“置陈布势”，(置陈：画中形的位置与陈列；布势：摆放中可连成一定的趋势）谢赫“六法”中的“经营位置”，在西方国家叫“构图”。 最基本的两种方法：折枝法、截取法；正所谓“触目横斜千万朵，赏心悦目两三枝。” 正局与偏局、奇偶勾股、边角处理。 1、起承转合 2、开合呼应 这是一幅上开下合的作品，右下角的荷叶与左上角的叶与花构成大的开合关系，右下角开处的小水草破石又构成了开处的小开合，合处的花与花苞、花与叶则构成了合处的小开合等许多开合关系。 3、虚实疏密 虚既是空白，实既是画材。葫芦的叶子与菊花叶子之间的空白构成实处的呼应关系。葫芦的外形与变化多端的藤蔓构成疏密变化。以双线勾的菊花和以双线勾的葫芦、藤蔓与款书的线条与实处的墨叶之外，又构成另一层虚实与疏密的变化。 4、参差藏露 此幅画中枝干参差不齐，有藏有露，桃子有完整的也有半掩与后的。 5、堵 此幅作品菊花全部左方倾斜，气势过于外泄，左边以直题式题以双款书，以堵外泄之势，但留出下角，以显空灵，以免过堵破坏布局。 6、回 藤蔓类植物往下垂落之势。在植物的实际生长过程中也不是一垂到底，它总是克服地球引力往上生长，有一种迂回向上的势态。 7、伸 此幅作品丝瓜偏于一侧，左半边完全是空白，用藤蔓延伸简单乏味，有喧宾夺主之感，题款的运用不仅弥补了左半边的空白，且有藤蔓延伸之感，起到画材无法代替作用。 8、引 此幅作品与上幅有相同之处，但画中主体物象却无法延伸，因此，利用小鸡的视线对题款的注意，通过视线吸引其与款书产生联系，不仅使题款完成了构图，而且与画中物象融为一体。 齐白石画的虾下笔有神，栩栩如生。可他在开始学习画虾的时候，只会临摹，画的虾一点也不活，都是很呆调的。后来经过自己养虾、观察、写生，几十年如一日，终于把虾画得活灵活现，成为了世界杰出的艺术家。 张大千画猿 赏析花鸟画的艺术特色 中国花鸟画最突出的艺术特点就是“托物寓情，因物喻志”。简而言之，就是画家通过对客观的描写，来寄托个人的主观情感、意志、联想或对社会与人生的感情等等，并以此来感染或启发读者，从中得到思想、道德、人格及其真、善、美的精神陶冶与完善。 寄寓或抒发相当丰富的思想感情。 “托物”于有生命的、有情感的、有语言的，乃至有思维和行动的各种鸟类，给我们寄寓或抒发思想情感以广阔天地。 自主学习一 自主学习二 自主学习二 生活中一切美好的、有生命力的东西都对齐白石有无限的吸引力。他常常蹲在花草边，仔细观察花蕊、花瓣的形状，比较花与花之间不同的花瓣。他观察树的叶、枝、干的长势，连树叶的脉络纹理都了解得清清楚楚。 　　一天傍晚，干了一天活的齐白石坐在星斗塘边洗脚，突然觉得一阵钻心的疼痛。他急忙从水里拔出脚一看，原来是只草虾把他的脚趾钳出了血。这引起了齐白石对草虾的极大