小学 富春山居图赏析 教学课件.ppt

前半卷 名称：《富春山居图?剩山图》 馆藏：浙江省博物馆 浙江博物馆《富春山居图》（《剩山图》） 尺幅：纵31.8厘米，横51.4厘米 后半卷 名称：《富春山居图?无用师卷》 馆藏：台北故宫博物院 尺幅：纵33厘米，横636.9厘米 作者简介： 元代画家黄公望(1269--1354)，本姓陆，名坚，常熟(今属江苏)人。父母早亡，被永嘉(今浙江温州)黄氏收养，故改姓黄，名公望，字子久，号一峰，大痴道人。 其笔法初学五代宋初董源、巨然一派，后受赵孟頫熏陶，善用湿笔披麻皴，为明清画人大力推崇，成为“元四家”中最负众望的大画家。此外，画作之余，留有著述，如《写山水诀》、《论画山水》等，皆为后世典范之学。 他学画生涯起步较晚。然由于生活坎坷，寒暖自知，所绘山水，必亲临体察，画上千丘万壑，奇谲深妙。据他在一则题跋中自述：少年时代就开始学画，并受到画家赵孟頫的教导。后来主要学习五代画家董源的画法，并且他在云游四方时随身携带“皮袋中置描笔在内，或遇好景处，见树有怪异，便当模写记之”。由于勤学苦练，终于在七十岁以后自成一家，可谓大器晚成。 黄公望把“毕生的积蓄”都融入到绘画创作中，呕心沥血，历时数载，终于在年过八旬时，完成了这幅堪称山水画最高境界的长卷——《富春山居图》。 。 历史背景： 《富春山居图》是画家晚年居住在浙西富春江，为友人谢无用道士而作。这幅画大约在元至正七年(1347)，画家七十九岁高龄开始创作，他在题记中说“三、四载未得完备”，究竟何时完成，已不可考。 此画作成之初，无用上人就“顾虑有巧取豪夺者”。不幸被他言中，明成化年间沈周藏此图时便遭遇“巧取”者。沈周请人在此图上题字，却被这人儿子藏匿而失。后来此图又出现在市上高价出售，敦厚的沈周既难于计较又无力购买，只得背临一卷以慰情思。 明朝末年富春山居图传到收藏家吴洪裕手中，吴洪裕极为喜爱此画，吴洪裕临终前嘱家人当面将画焚烧殉葬，而其侄吴静庵趁他弥留之际于火中夺画残卷，从此这幅名画被裁割装裱成两卷：卷首残存一小段后人称为《剩山图》；后段是一长卷，称《无用师卷》。 乾隆年间，一幅富春山居图被征入宫，乾隆皇帝爱不释手，但在隔年又一幅富春山居图进入清宫。前者称“子明卷”是后人伪造；后者是“无用师卷”，这才是黄公望的真迹。但乾隆皇帝认定“子明卷”为真，并在假画上加盖玉玺，并和大臣在留白处赋诗题词，将真迹当赝品处理。不管乾隆帝的鉴定结论何等荒谬，《富春山居》真迹确实从此进入宫廷。就在这座乾清宫里，它被静静地存放了近200年。而另外一部分剩山图也流传民间，长期湮没无闻。 20世纪30年代，故宫重要文物南迁，万余箱的珍贵文物分5批先运抵上海，后又运至南京。文物停放上海期间，徐邦达在库房里看到了这两幅真假《富春山居图》，经过仔细考证，他发现乾隆御笔题说是假的那张，实际是真的，而乾隆题了很多字说是真的那张却是假的，推翻了先人的定论，还它一个真实的面目。而今，这真伪两卷《富春山居图》都存放在台北故宫博物院，共同见证着中国书画收藏史上的一段笑谈。 作品赏析： 富春山居图作为画中兰亭，内容精炼传神，用笔老到，构思精巧。以浙江富春江为背景，全图用墨淡雅，山和水的布置疏密得当，墨色浓淡干湿并用，极富于变化，作为黄公望的代表作，被称为中国十大传世名画之一。 富春山居图用笔熟练老到，不事雕琢，自然天成为万世所瞩目，不设色而使墨自具五彩。所画浓淡交错，光影变幻莫测。 《富春山居图》在章法布局上将五代、北宋的全景式构图法与南宋的小景构图法相结合，有旷远不羁的情调，又有主次分明的优点。 全卷山和水的布置疏密得当，层次分明，大片的空白，乃是长卷画的构成特色。起首小阜、平沙、丛树，坡岸水色，远山隐约，接着是连绵起伏，群峰争奇的山峦，往下是茫茫江水,天水一色, 最后则高峰突起, 远岫渺茫，采用三远并用的构图法则,将画面的层次感表现得尤为深远 从布景到造型语言, 更加简括,山石多披少染, 笔墨相融, 充分体现了画家的艺术水准, 反映出作者高度提炼概括的能力, 创造出淡简空灵的艺术境界。 从审美角度看富春山居图,作者在剪裁自然素材时,既有缜密的选择,又摈弃一切雕琢痕迹,具有“清水出芙蓉,天然去雕饰的气质” 这和黄公望全面的艺术素养, 熟练的艺术技巧以及敏锐的审美意识有直接的关系“ 闲逸平淡苍劲潇洒的审美心态,将意与趣结合的恰到好处” 在富春山居图中, 轻松明快的长披麻皴, 长短相依! 疏密有致并且干湿并用将江南那种润泽之感表现得淋漓尽致，粗细变化，干湿浓淡结合, 运笔时快时慢, 给人以苍茫浑厚之感, 宛如奏响了或奔放或幽静的多种音乐旋律 没有作者丰富的生活感受和积累,没有对富春江一带江山的体验! 领略,没有对平林丛