疯狂的代价心得体会.docVIP

第 PAGE Page 2 页 / 共 NUMPAGES Pages 3 页 疯狂的代价心得体会 篇一：电影编剧的奥秘芦苇 电影《霸王别姬》，《活着》，《图雅的婚事》的编剧芦苇，向你娓娓 道来电影编剧的秘密。 第五代有两个致命的问题，第一个是不太会讲故事，第二个不太懂表演。 2008年5月初，原西安制片厂厂长、导演吴天明及演员许还山，为了提高中国的电影编剧水平，在西安发起组织了一个电影编剧高研班，邀请美国纽约大学及加州大学洛杉矶分校的巨作老师及中国电影导演及编剧前来授课，此班由西安曲江影视集团赞助，无偿为学院提供住宿及教学，学员是来自全国各地的编剧和导演，他们每人至少已经各有一部电影正式公映。以下谈话内容来自芦苇和王天兵以对话方式在这个班上举办的两次讲座，文字由王天兵整理。 类型和艺术 王天兵：提起电影，电影发烧友可能会首先想到——艺术。可是，一提起类型片，大家马上会想起格式化的情节、程序化的人物和正义战胜邪恶的主题，像007系列和成龙电影等，也就是娱乐产品。 熟悉不熟悉芦苇的人可能都知道《霸王别姬》和《活着》这些电影经典是他的代表作，可是大家可能不知道，芦苇恰恰是写类型片出道的，他是改革开放以来最早探索类型片的中国电影人之一。上世纪八十年代，他和周晓文合作了《疯狂的代价》和《最后的疯狂》两部类型片。 今天，我们希望芦苇能告诉大家，他是怎么从一个“类型片”作者变成“艺术片”作者的，请以亲身创作经验为例，阐明电影类型和电影艺术到底是什么关系。 那么，芦苇自己讲就可以了，为什么找我和他坐在一起呢？因为每当芦苇和朋友坐在一起时，他总是滔滔不绝、妙趣横生，而当他面对一群观众时，却往往谦虚寡言。我在台上像平时和他交谈一样，可以使他放松，大家也可以在旁窃见到他那几乎取之不尽的电影智慧。 下面我们进入谈话的第一个问题，芦苇实际上不是学编剧，而是学美术出身的。我先请芦苇讲一下，为什么突然要做电影编剧而不做美工了？ 芦苇：今天在做的都是同行，我有一点怯场，所以我把天兵拉来，要是不见天兵我就慌了。我以前在西影厂做美工助理，然后做美工，当编剧纯属偶然。当年吴天明当西影厂厂长时，周围都是年轻的新生力量，好多跟我在一块儿玩的朋友都当导演了。他们突然当导演，就拉我当美工，因为熟悉、好使。 当时西影有非常良好的创作空气。在拍电影以前，周晓文的第一个电影是《他们正年轻》，但剧本不是很成熟。我边看剧本边骂不好。周晓文就说：“你说不行，那么你觉得什么行？”我说：“我写的起码比他的好。”周晓文就说：“那你就来改吧。”于是，我白天做美工，晚上改剧本。那个电影特别好玩，在拍完的时候，周晓文又说：“编剧改完了，也拍完了，主题歌还没有词呢，你写一下词吧。”后来歌词也是我写的，杂志上还发过赞美我的文章呢。 我的第二部电影就是《最后的疯狂》。吴天明当厂长的时候，我们厂的青年导演是有分工的。他说，第一要抓艺术，第二要抓票房。这样我们就想拍警匪片《最后的疯狂》，但拿出剧本 后我又开骂。我彻底改了一遍。那时候还没有什么版权，也没有署名，实际上都是给朋友帮忙。我也不知道写的好不好，但肯定比原来剧本好。 我把剧本给了周晓文，记得他在屋里看，我在屋外跟他老婆聊天，等他一起出去吃饭呢，不一会就听他在屋里鼓掌。我知道他认可这个剧本了，感到非常兴奋，最起码这个剧本有拍摄的价值了。这时，我还是绘景工，而且做的都是内景。 周晓文说，“这样吧，你到这个组来，给我们组织下一个剧本。因为组里有人工经费，咱们可以一起拍电影，一边准备下一个剧本。”于是，我就把下一个剧本的提纲给拉出来了。我走的时候，他又说：“你又不是编剧，这个钱我也没有办法给你钱。但既然是朋友就不在乎这一次。”我说，“你给我二百块钱经费吧。”那是1987年，二百块钱是一笔大钱，有了它，我可以写我愿意写的剧本。他说，：好，这可以当差旅费，可以报销。” 我就到我早想去的地方去了，那个地方离毛主席的家不远，他在湖南湘潭，那里是齐白石的老家。我写了一个电影剧本《星塘阿芝》，多少年来，我一直想写这个剧本，但总觉得好像不到实地写不出来。齐白石的老家门口有一个大池塘，传说是星星带下来砸成的。故名“星塘”。我在齐白石的孙子和侄孙子那儿生活了半个月，写剧本用了七天。不想十年以后，有一个朋友帮我把这个剧本寄去参加夏衍电影文学奖，还得了奖。 这就是我当编剧的起步。 1987至1988年，周晓文的第一部电影《最后的疯狂》不但卖了三百多个拷贝，而且得了金鸡奖。看这个类型成功了，厂里就说，“周晓文，你还是拍警匪片吧。”他说，“我什么时候搞艺术呢？”厂里说：“你拍两部给厂里赚了钱，就可以搞艺术了。”他对我说：“芦苇，你也别当美工了，写剧本吧。” 于是，我就写了《疯狂的代价》，里面既有社会内容，也有儿童心理学。这部电影写了姐妹两人，妹妹被一个歹徒强奸后，不依不