世界电影发展史讲课教案.pptVIP

第五章 世界电影发展史;第一节 世界电影形成期（1895-1930）; 一、卢米埃尔兄弟（法国） ——世界电影之父 1895年12月28日（电影诞生日），巴黎卡普辛大街 14号大咖啡馆的地下室 ，放映《工厂大门》《火车到站》等 12部短片， 鲜明的纪实风格 ，缺乏表演的性质 通过自己的拍摄实践，开始了对电影语言的最初探索 ，为以后的电影艺术开辟了道路。; 二、梅里爱（法国） 原为舞台魔术师，大胆把戏剧引入电影，重视艺术的假定性，开辟了与卢米埃尔自然写实完全不同的电影创作道路，擅长利用停机再拍和更换布景的方法拍摄神话片，首创出科幻片（《月球旅行记》），其影片是电影成为艺术的第一步。 ; 四、爱森斯坦和普多夫金 代表作：《战舰波将金号》《母亲》 苏联蒙太奇电影学派：将蒙太奇上升为一种艺术思维 经典中的经典： “敖德萨阶梯” ;第二节 世界电影的成熟期（1930～1966） ;一、意大利新现实主义电影运动（1942年—1956年 ）;形式特征： 1、纪录性 2、实景拍摄 3、长镜头的运用 4、非职业演员的运用 5、结构形式 6、地方方言的运用 ;二、法国新浪潮 ;（一）新浪潮——划时代的作者电影 1958：诞生年，1959：幸福年，1960：顶峰年， 1961：没落年，1962：危机年 1959—1961年：真正代表新浪潮水平。67名青年导演登场，拍出100部影片 1959年：新浪潮大获全胜，很多导演的影片获奖。 巴赞——“新浪潮”精神之父;“新浪潮”作者电影的风格：具很强的纪实性，不少影片都有强烈的个人传记色彩。以空前未有的真实与诚恳征服观众。 “新浪潮”在创作上的主要特征 1、主题：①非政治性 ②否定传统的道德观念 2、摄影方法：摄影风格侧重于电影的照相性(谷达尔摄影风格） 3、音响处理：大量采用自然音响环境以增加作品的真实感。 ; 4、剪辑：蒙太奇不再是表达思想和解释心理的手段，而只是作为时空切割时的手段。 5、表演：非明星制度，汲取了意大利新现实主义电影的非职业演员的方式，以及詹姆斯·迪思和马龙·白兰度的“不表演的表演”的风格。; 重要作家： 弗朗索瓦·特吕弗代表作：《四百击》 让-吕克·戈达尔 代表作：《筋疲力尽》 ;（二）左岸派——现实主义的革新派 左岸派：公开拒绝“新浪潮”。 代表作品： 阿仑·雷乃《广岛之恋》； 亨利·高尔比《长别离》(1961年)； 阿仑·雷乃导演《去年在马里昂巴德》(1961年)， 阿兰·罗伯—格里耶《横跨欧洲的特别快车》(1967年)； ;“左岸派”影片有着明显的侧重人物内心描写的倾向。 创作上的主要特征 1、主题：①偏爱回忆、遗忘、记忆、杜撰、想象、潜意识活动。②描写人的责任心和自罪心，记忆总与历史事件相联系。 2、导演：在表现“双重现实”时，并不对这不同的现实做人为的区别和加工。 3、剪辑：“作家电影”最重要的美学革命表现在剪辑上。 4、音响：剪辑革命和音响紧密相连。 5、表演：出于其美学追求，一般选用舞台演员充当他们的演员。 6、摄影：采用十分灵活的摄影方法，有时侧重镜头的“静止状态”，有时强调画面的流动感。 ;著名导演：阿伦·雷乃 代表作：《广岛之恋》（杜拉斯编剧，1959）、 《去年在马里昂巴德》（格里耶编剧，1961） ;好莱坞的黄金时代（30-40年代）;三、现代电影三杰;（一）费德里克·费里尼 早期作品：《道路》（1954） 最重要的影片：《八部半》（1962） ;美学方面：影片体现了从人的内心可视性去探索银幕与现实的新的联系，剖析了西方现代知识分子在无历史年代所面对的种种现实矛盾，还有主体的失落、孤独乃至极度混乱。 电影镜头语言方面：费里尼在让摄影机突进人的精神世界方面作出了令人瞩目的贡献和开拓。影片最显著的特征就是那梦幻般的摄影机移动，充满了幻想的、巴洛克式的奢华，很好地解释了华丽和腐朽现实后面主人公内心的孤独与无助。;米开朗基罗·安东尼奥尼 早期成名作：《奇遇》（1960） 转折性作品：《红色沙漠》（1964），《放大》（1966）;影片包含着下列主要因素： ①在电影剧本中通过人物的行为来分析哲学观念。 ②复杂的、很长的、缓慢移动的摄影，很少依靠特写镜头或其他“电影”技巧。 ③通常是缓慢的速度使观念和事件有可能在很长的银幕时间内逐渐展现出来。 ④运用简短的、近乎电报式的对白，并常常被长时间的沉默所打断。 ⑤高度抑制的表演；安东尼奥尼倾向于限制他的演员，使他们保持沉默，迫使他们用最少的外部效果来表现内部冲突和态度。 ⑥不大注重电影的传统的辅助元素（如音乐或光学效果）