(绘画)西方造型艺术表象的演进.pptVIP

西方造型艺术表象的演进 为方便同学们对西方绘画有一个完整的欣赏和记忆轨迹，特将西方绘画按年代顺序做了排列： 稚拙——成熟——完美——变化——现代——后现代 法国拉斯科洞窟壁画 维也纳奥林多夫出土的母神，也称“奥林多夫的维纳斯”。 法国石壁浮雕手持角杯的裸女 进入20世纪，比较早的现代艺术流派是野兽派和立体派。 稍晚出现的表现主义、超现实主义，以及前卫艺术。 受东放艺术理念影响，摆脱了文学性和对现实模仿的约束 浴后的狄安娜——布歇 18世纪洛可可艺术 狄安娜是神族中的月亮与狩猎女神，象征贞洁。作品描绘了狄安娜休猎沐浴时与猎人阿克泰翁误撞后发生的一系列故事。模特是一对姐妹。造型精准富动感，色彩削弱了明暗强化了透明效果。 秋千——弗拉贡纳尔 此作品让人想起布歇的画风。豪门的后花园内，荡秋千的女人有意无意间甩落了一只鞋，而原本偷窥其美色的某公子下意识地去接鞋子而摔倒且暴露了自己。此画被认为是洛可可绘画重要的代表作之一。很难说作者是否无聊，但他确实反映了当时社会的一种低俗与无聊的真实。 画面充斥着轻浮放纵的气氛，笔法轻柔暧昧；色彩明瑰富于层次；环境有雍容幽古之气。画中女人荡开的粉色裙衫与形体的动势非常协调。此作品景色怡人，内容格调却低下，是一个矛盾体。 马拉之死——大卫 19世纪新古典主义绘画 泉——安格尔 梅杜萨之筏——籍里柯 19世纪浪漫主义绘画 但丁之舟 德拉克罗瓦 十九世纪 浪漫主义 石工——库尔贝 19世纪现实主义绘画 单纯的色彩，强烈的对比（粗犷的线条），烘托了生活在底层人们的现状，同时传达了一种不平的声音。（稍显不足是动作有些模特化，僵硬） 筛麦妇——库尔贝 妇女毫无修饰的自然身姿，和那裸露的颈项、双手和紧身衣裹着的身体充满着生命的力量。此画最能说明他的美学思想。（色彩，构图） 拾穗者——米勒 19世纪现实主义绘画 横向构图，空气感，色彩集中在人物，雕塑般的造型，几乎看不清的脸——以造型的真实烘托真实生活，放弃细节。 牧羊女——米勒 （云的飘动、人的静止、终日与羊为伍、雕像般的形体、迷茫的目光、地平线、希望的光、观者的思考。。。） 阿尔让特伊大桥——莫奈19世纪印象主义　　 表现水的流动中瞬息万变的生命感觉和印象。他在这幅画中所描绘的阳光下平静的水面，光灿夺目，色彩缤纷艳丽，天空的云朵，浓密的丛林，大桥与河面上白色帆船的倒影，近处如镜的水面印着倒置的蓝天白云和白色帆船，这是一个蕴含生命跳动的光与色组成的艺术世界。（水是他追求的载体） 阿斯尼埃尔的沐浴》——修拉 19世纪新印象主义　　 24岁的修拉花了一年的时间，创作了这幅作品　　 这幅作品是根据在现场画的一些速写后在画室中画成的，修拉在这幅画上选择了一个以工业区作背景的洗浴场面，表明题材来自现实生活，只是用点彩画法描绘，以区别其他写实作品。 高脚盘、玻璃酒杯和苹果——塞尚19世纪后印象主义　　 画面上的物体的体积感和质量感由于光的反射颤动而更明显，高脚盘和苹果被鲜明地突现出来，形成视觉的吸引力，画中的物象都显得非常结实、厚重。画中的一切都有其相互的关系，每个物体都是构成其整体的一个要素。（结构的表面化、忽视过渡色和形体的细节？） 奥韦尔教堂——凡高 关于这幅画，他在给姐姐的信中叙述道：“我画了一幅村中教堂，我把紫红色的建筑物压在用纯钴蓝画的天空上。我把镶嵌的玻璃窗画成群青色块，屋顶是紫罗蓝色的，部分是橘红色的。前景是有花的草地与沙土，玫瑰花被阳光染上颜色。它几乎是与我在奈宁画的古塔和墓地一样的东西，但这幅画的色彩更有表现力，更丰富。” 在这幅画上我们看到在火焰般的蔚蓝天空下，奥韦尔教堂像一头巨大的怪兽匍伏着，让人感到一种异样的恐怖。这些都是通过形态和色彩达到的精神共鸣。（自我的张扬） 雅各和天使在搏斗——高更　19世纪后印象主义绘画 这是一幅惊人的纯自我意识的作品，由红、蓝、黑和白色组合而成的一幅图案，一种独创。在雅各和天使搏斗的统治画面红色色场中，他任意使用了色彩。这幅画可谓第一个完整的色彩声明，他把色彩本身当成表现目的，而不是对自然界的某种描绘。它预示了西方绘画划时代的变迁。（装饰性、平面化） 国王的悲伤——马蒂斯 (1869-1954年)　题目在这里没意义，人们不必去顾名思义，应着意于画面色彩与线条的配置所显示的审美意义。 画面上有三个不同色块构成的抽象的类似人的形象，可见画家的目的是通过黑、白、绿、黄和红、蓝色块及线条的并置与对比，表达出自己愉快欢乐的心情。作品中体现了野兽