1.西方绘画的色彩.pptVIP

* 西方绘画的色彩 八年级上册美术 教师：赵东海 概述 西方绘画中的色彩是一个非常重要的艺术语言。不同时期、不同画家的作品，往往具有不同色彩特征，而这又与不同的时代精神、不同的风格、不同的表现对象、不同的主题等有着密切的关系。 复习旧识 本节学习目标 油画是重要的画中之一，也是西方文艺复兴之后最主要的画种。我们截取较为典型的几个阶段，了解其概貌： 文艺复兴时期——起始 17世纪至19世纪时期——发展——建立起模仿与再现自然、科学与美学并重的色彩体系。 19世纪末——印象派 20世纪——多元化——西方绘画色彩又开始脱离模仿与再现的传统，以主观的、表现性的色彩来表达画家的“内在情感”与“内在需要”。 新课 它是发生在14世纪到16世纪的欧洲发生的一场反映新兴资产阶级要求的欧洲思想文化运动的总称。 这一时期的意大利画家比较注重明暗法的运用，画中静物的暗部统一笼罩在阴影中，明暗交界线呈柔和的过渡，造就了画面集中而浑然一体的效果。 代表画家及作品： 达·芬奇《岩间圣母》1506~1508 拉斐尔《西斯廷圣母》1513~1514 提香《花神》1515 这一时期西方绘画流派众多，不少国家涌现出了许多杰出的艺术家，创作了众多风格各异的杰出作品，但从色彩角度而言，虽各有不同，但总体还是更多地描绘了对象的固有色。 代表画家及作品： 安格尔（法）《静坐的莫瓦特歇夫人》1