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大号技巧在演奏中的运用 孙宇 研究动机： 对大号的演奏技巧进行综合并展示通过娴熟技巧所能表现的音乐感觉和乐器诠释。展现大号在独奏方面所不同于交响乐中大多单一的表现样式。在日后表现乐曲上能够有效的运用技巧来表现乐曲思想和感情。 技巧是每一种乐器都具备也是重要的用于表现音乐的方法。在演奏中，熟练的技巧通过演奏者感知乐曲情感等条件铺垫下，更会精彩的舒适的诠释乐曲的基调和内涵。 大号是管乐、 管弦乐队中音域最低的铜管乐器，在一八三五年由德国人维普莱西特发明。这种乐器有降E调和降B调C调三种，大号的音色非常的深厚，在乐队中担当最低音 声部。正像弦乐组的 低音提琴，木管组的 大管在各组所起的作用一样。大号在乐队中经常与低音提琴、 大提琴、大管等乐器同度结合演奏低音，效果良好。 大号最常见的用法是作为乐队的低音线进行。在乐队规模较大、音响较强、音乐性格较宏亮时经常与其他乐器同度或八度齐奏低声部。在乐队规模较小、音响较弱、音乐性格较柔和时大多采用大号做独立低声部，不用其他乐器重复。大号也可与圆号构成八度的低声部。有时用大号与长号构成八度来代替弦乐的低声部。大号的音响非常浓厚、沉重，在重要的段落作低声部极有效果。大号音区的划分也以谐音为界。第二谐音以下的的音为低音区，发音浑厚丰满。第三谐音至第六谐音为中音区，发音柔和，特别是从第三谐音的D开始至第八谐音这段音区，是大号最好的音区。第八谐音以上的音为高音区，发音非常压抑，尤其是第九、第十谐音，很难演奏，极少被采用，只有在某种特殊的需要时才用倒它。 在交响乐中大号由于发明的相对其他乐器要晚，一些著名的音乐家例如贝多芬，莫扎特等在创作交响乐时并不知道大号这个乐器，所以在很多音乐会上甚至整场也不会看到大号的出现。大号的很多交响乐中的出现增强了整个乐队的低音声部，像我国著名的交响乐曲红旗颂中，与长号基本相同的乐谱增强了整个乐曲的低音浑厚感并加强了气势。 到了二十世纪，大号的很多特色逐渐被作曲家发现，开始有了很多专门为大号所创作的乐曲，针对的技巧也非常具体，例如优美的高音，更加轻巧的对比极强的吐音给了大号很多新的尝试。在这一时期，大号的独奏也开始向多元化发展，大大展现了这一部分的优势，也为大号的演奏增加丰富的灵魂与感情。 在这一时期的独奏曲目欣德米特中，第一乐章近乎夸张的重音让大号这个最大的吹奏铜管乐器似乎要牟足了了力量去战斗。第二乐章就极力表现大号跳跃感极强的吐音，富有张力和力量的中音为整个乐曲所表达的有了更形象的诠释。而第三乐章富有感情的叙述和中间抒发激情的华彩，这些感情大号用低沉却也柔美轻巧的感觉诠释的淋漓尽致。 在专门为伦敦交响乐团首席大号所创作的大号协奏曲威廉姆斯中，高音成为充斥整个乐曲的一个演奏上的中心，每一个乐章中都配合了高音的演奏，第一乐章直入主题，跳跃的吐音，总是不偏离的高音区是大号曲目中以轻巧高音演奏的著名乐段，特别是第二乐章中，高音与抒情的完美结合就像是一位男中音歌唱家富有魅力的演绎。而第三乐章，开始的躁动，高音曲上的颤音，又回到了吐音与高音的结合。整个乐段充满激情，把大号的整个高音感觉推到了极致，就算停止也不会平静的感情用技巧得到完美的展示。 我们可以从谱例中看出节选自第二乐章中的一部分就可以明显的看到高音与连音的结合，演奏出的效果正是明显地刚毅柔情。 大号的技巧不谓高音和吐音，在爵士乐中又加入象花舌双音来增加滑稽效果。大号也常常演奏其他乐器的经典曲目来表现吐音色彩，例如小提琴的查尔达什舞曲，还有小号的威尼斯狂欢节变奏曲等，用大号来演奏这些轻快欢乐的曲目本身就是一个挑战，但也创造出了更具有对比色彩的效果，最为笨重的乐器之一用轻巧的演奏技法所表达出的曲目就更能提高乐曲本身的欢快色彩。 在一些曲目中，大号加入了一些像声技法的演奏，例如模仿牛，大象等动物的声音所演奏，像快速的泛音向上演奏并延长尾音演奏时间来模仿大象的叫声，在动物狂欢节中的乐曲大象，大号来演奏时在乐曲开始前加入模仿声音的一段演绎别有一番风味。 我们可以看到现代乐中运用上所展现出的技巧，在一些不是专门为大号所创作的乐曲中，例如莫扎特的圆号协奏曲，还有巴赫的一些小奏鸣曲中，大号通过柔美轻巧的感觉同样能够表现出整个曲子的表现内涵。运用气息的控制,吐音连音的把握来表现曲风。当然作为最笨重乐器的一种，怎样通过对基本功的练习才能达到娴熟的技巧也是每一位练习者通过自身条件适应和磨合的。 大号的双音演奏是在二十世纪上半叶中逐渐兴起的形式，通过吹一个音再同时哼一个音（用声带发出哼的音），两个音有一定音程关系来同时发声演奏乐曲的方法，大号由于吹嘴相对而言要大所以更容易演奏出双音来，一些现代派乐曲中，为大号创作的有一部分就是专门针对双音演奏的。一些演奏家通过对