欧洲十九世纪美术~新古典主义美术.pptVIP

欧洲十九世纪美术 新古典主义美术 古典主义作为一种文艺风格和创作方法，在古罗马就存在了。古典主义作为一种艺术思潮，产生的较晚。大约有三次：第一次是文艺复兴时期；第二次在17世纪的法国，与巴洛克风格同时并进；第三次在18-19世纪的欧洲。法国大革命后罗可可风格的没落，并逐渐被新古典主义取代，是启蒙运动理性主义对享乐主义的反动。 古典主义的基本原则和主要特征 古典主义的基本原则是以古希腊罗马艺术为最高典范，以古希腊罗马的故事为题材，来表达对现实生活的态度。 古典主义的主要特征是： 1、重古代。 2、重理性。 3、重道德。 4、重典雅。 5、重宫廷。 新古典主义产生的历史背景 18世纪下半叶，随着启蒙主义思想的深入，资产阶级和封建贵族的矛盾日益尖锐，法国酝酿着一场巨大的革命风暴。在这个新的时代里，矫揉造作的洛可可艺术已与时代的氛围格格不入，人们呼唤与新时代相吻合的新艺术的出现。自文艺复兴运动以来，欧洲始终存在着对古代文化的偏爱。18世纪中叶，在启蒙思想和科学精神的推动下，欧洲的考古工作大大发展起来，意大利和其他地中海沿岸的古城一个个被发掘出土，尤其是18世纪中叶罗马庞贝古城的发掘，使古代艺术重新展现出它的魅力，让人们看到带有理性严谨特点和倡导英雄主义精神的新的艺术样式。正是由于时代的需要、理论的推动和考古发掘的几个方面的促进，18世纪下半叶在法国掀起了学习和研究古代艺术的热情，出现了一场新的复古运动，这个运动在艺术中被称为新古典主义。新古典主义的源流是古代罗马艺术、意大利盛期文艺复兴艺术和17世纪以普珊为代表的古典主义。这些艺术都体现了一种宁静、典雅和理性主义的精神，立足于维护传统艺术的庄严风格。新古典主义之所以在古典主义之前冠之以“新”，是由于它不同于17世纪普珊为代表的古典主义，而是大革命之前宣扬共和以及为祖国而战的一种新的时代风尚和审美倾向的体现。同时，它又与古典主义有着密切的联系，有许多相似和共同之处。 新古典主义产生的历史背景 兴盛于18世纪中叶的新古典主义，经过几十年的探索，到18、19世纪之交已经攀上了它的顶峰。它一方面强烈要求古代趣味，特别是古希腊罗马文明的鼎盛时期的或者庄严肃穆，或者优美典雅的艺术形式。另一方面，它又极力反对贵族社会的巴洛克和罗可可的风格。新古典主义已经远远超出了16世纪晚期兴起的传统的古典主义。新古典主义之所以区别于17世纪的古典主义，就在于它排挤了抽象的、脱离现实的、绝对美的概念和贫乏的、缺乏血肉的艺术形象。它以古典美为典范，但从现实生活中汲取营养，不能把它看成古典主义的继续。新古典主义艺术家尊重大自然和追求真实，因而采用一种纯净而简洁的形式。新古典主义的特点是：对同情心的敏感，对大自然的热爱，对古代废墟的偏爱。新古典主义实质上充满了对古代文明的向往和怀旧感。 新古典主义在法国 18世纪，法国的古典主义艺术开始与启蒙运动思想相联系，而法国的启蒙运动则是资产阶级革命在舆论上的一种思想准备。作为一种文化思潮，它又是欧洲文艺复兴的继续。这时，由于工商业继续发展，近代科技与自然科学的进步，人们的精神生活获得空前解放，可是法国的中央集权君主制，却有利于封建贵族和天主教会结成巩固的联盟，不利于“第三等级”自身的生存和发展。在法国，一方面是宫廷贵族的横征暴敛和荒淫生活，加重了人民的负担；另一方面，封建的生产关系又严重阻碍着生产力的发展。而英国那时的情况则相反，正掀起蓬勃的产业革命，政治上实行代议制，文化思想上出现了培根和洛克的经验主义哲学，这些对法国的进步思想家有很大的刺激。他们认为，社会腐败的根源是思想浑浊，要改良社会制度，破除宗教迷信，首先得宣扬理性科学。因此启蒙运动就应运而生。“启蒙”（Illumination）一词的原意，即是“照亮”的意思。它的宗旨就在于普及科学与理性教育。 新古典主义在法国 启蒙运动家对以前的古典主义艺术表示不满，特别是对学院派那些过分强调艺术题材，严格表现形式的规范等很不以为然。他们希望艺术家能结合现实，允许创作有更大的自由，扬弃那些仅仅在于宣扬家庭美德的艺术，对于宫廷流行的“罗可可艺术”则深恶痛绝。启蒙运动思想家极力鼓吹法国艺术应热切关心重大的社会和道德问题，提倡在革命思想准备中发扬英雄主义的献身精神。但这种英雄主义在启蒙哲学家的书本里又找不到，于是，古典历史题材中的古罗马时代的共和英雄，便成了最适当的素材。这正是法国在1789年资产阶级大革命时期最典型的舆论特点。在绘画上，这方面最杰出的代表是首席宫廷画家达维特（大卫，1748-1825）。由于这种古典主义艺术是和法国资产阶级革命密切联系着的，人们为区别于18世纪中叶以前的古典主义，称达维特的古典主义为“新古典主义”。 新古典主义在法国 法