《近代美术》-公开课件.ppt

中国美术简史 第九章 激流中的中国近代绘画 教 学 要 求 　　　在总体把握本期美术发展概貌的基础上，理解掌握清末的“海派”名家赵之谦、任伯年、吴昌硕的艺术特色及对后世的影响, 了解蔡元培的美育思想及中国早期的美术留学生和美术教育。 第一节 概述 近代： 1840年至1912年 中国近代美术发展不同于以往的特点 　　　a.学习西方美术并在中西艺术的比较中抨击传统绘画之弊端,企求改良中国画成为一股强大的思潮； b.留学归来的艺术青年,成为西方艺术思想、绘画技法的传播者, 出现了第一批垦荒性的油画家； c.新型美术学校和专业的建立,开始了真正意义上的现代美术教育； 　　　d.西方文化艺术的输入和新兴民族资产阶级的兴起,对传统中国画坛也产生了较大影响,如“上海画派”； e.美术出版物有了前所未有的发展； f.建筑、雕塑、工艺等发展缓慢,但也出现了一些新的特色,如欧式教堂等。 第二节　　清末的“海派”名家 　　一、上海画派 中国近代史上最重要的绘画流派。主要画家有任熊、任颐、任伯年、虚谷、吴昌硕等人。他们既学习传统，又有所革新，使作品充满着新鲜活泼的盎然生气，雅俗共赏，在画史上写下了精彩的一页，对后世产生积极影响。 第二节　　清末的“海派”名家 　　 二、清末名家赵之谦及“海派” 画家 清末三大家： 赵之谦、任伯年、吴昌硕 赵之谦 “海上画派”重要画家，篆刻家，是“前海派”代表人物，书法，绘画兼有巨大成就。赵之谦在绘画上继承徐渭、石涛、八大等人的传统，并融入自己的治印和书写之法，尤其写意花卉最为人称道。他的题材广泛。布局经营也很独特，构图饱满严整，而且诗、书、画印有机结合。他的笔墨也富有特色，酣畅而又严整，泼墨写意中不失形象之真实。他还将篆、隶的用笔融于绘画，显得峻劲深厚，古茂沉雄。 在敷色方面，他善于运用红、绿、黑三种重色，在对比中求协调，使画面浓丽强烈，一反淡雅格调。坚实的笔墨与鲜明的色彩，使作品收到雅俗共赏的艺术效果。 花卉册（之一） 赵之谦 牡丹仙桃图 赵之谦 牡丹图清 赵之谦 赵之谦《牡丹图》赏析 立轴??纸本设色纵175.6厘米 横90.8厘米北京故宫博物院藏 ??? 以秀石及盛开的牡丹花丛入画历来是画家喜爱的选题。赵之谦的这幅牡丹图充分反映了其敷色用笔的独特风格。 赵之谦《牡丹图》赏析 ??? 湖石钩勒圆润谨劲。牡丹的描绘既用恽寿平没骨画法，又参以勾线填色之法，两种画法统一在凝重沉厚的笔法中。敷色善用红、黑、绿等重色，在对比中求协调，使画面浓丽热烈。笔墨坚实，色彩鲜明，一反其淡雅清高的格调，达到了雅俗共赏的艺术效果。??????????? 赵之谦书法 任熊(1823-1857) 清代画家。浙江萧山县人。受父影响，任熊自幼喜画。父卒，又从村塾师学画肖像。因不愿死守粉本，乃窃变其法，以引起老师的不满。遂赴各地卖画为生。任熊的绘画人物、花卉、山水无所不能，工笔、写意兼长，尤以人物画著称。其画格、画法主要学习陈洪绶，并加以发展，笔法清新活泼，气味静穆，富有装饰趣味，深为当时人们所喜爱珍赏。其代表作有《自画像》、《二湘图》等。任熊绘画兼具传统绘画及民间绘画之长，富有创造性，是上海画派的先驱者之一。　 自画像　　任熊 任熊《自画像》赏析 　　在中国美术史上，这是一幅前无古人的自画像。以前画家的自画像，大多反映文人生活，以看书、赏菊、弹琴、宴饮等背景，任熊的自画像是一种怒目金刚石的人物画，而且比他本人还要魁伟，准确刻画出内心深处的苦闷与矛盾。任熊生活在晚清鸦片战争、太平天国运动时期，帝国主义列强用坚舰利炮轰开了中国国门，同时国内农民运动风起云涌。生活在这样一个时代，任熊不是以隐逸避世，而是以他的画笔，用他特有的笔法，反映一种抗争精神。 　　这是一个很有思想的画家。任伯年在中国绘画史上有崇高的艺术地位，就绘画题材、思想性而言，任熊比任伯年要来得更加广泛和深邃。历史上，凡是开宗立派的画家，一般除了过人的技法以外，都必须有独到的思想。任熊与弟任董，儿子任预和侄辈的任伯年合称“四任”，以此形成“海上画派”的中坚，而任熊则是开派之祖。 瑶宫秋扇图  任熊 立轴绢本设色 《瑶宫秋扇图》赏析 此图工笔写一仕女手执鹦鹉纨扇，姿容秀丽。衣纹线条刚劲、飘洒，时出方折之笔，笔致细腻，设色浓丽，有更多世俗趣味。人物描写着重刻画动态。造型略带夸张，风格近似陈洪绶，是任熊的传世杰作之一。 大梅诗意图 任熊 任熊《大梅诗意图》赏析 大梅是指号称“大梅山人”的晚清诗人姚燮