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孔子闻 《 韶 》 乐三月不知肉味，而说：“不图为乐至于斯！（想不到欣赏音乐能够快乐到这种程度。）” 又说，“ 《 韶 》 ，尽美矣，又尽善也；谓 《 武 》，尽美矣，未尽善也。”可以说明孔子对乐极尽赞叹，是在乐涵蕴之善。 《 孟子 》 ：“闻其乐而知其德” 第一节、传统音乐的发展历程 一、原始至先秦时期 原始时期的音乐尚未形成独立的艺术形式，它与诗歌、舞蹈结合在一起。 先秦时期，最具代表的音乐形式是宫廷乐舞，它仍是集诗、乐、舞为一体的艺术形式。有鼓、磐、埙、篪 、编钟、琴、笛等多种乐器。 孔子为代表的儒家提出的“中和”，以墨子为代表的墨家提出的“非乐”，和以老子为代表的道家提出的“大音希声”等音乐思想，对中国传统音乐的发展产生了深远的影响。 这时还出现了我国第一部诗歌总集 《 诗经 》 及融会了儒家全部音乐美学思想的著作 《 乐记》。 师旷，字子野，春秋后期晋国的宫廷乐师，精通琴艺和审音调律，他能弹瑟唱歌，而且是自作新曲，他还提倡诗词要配以曲调来咏唱。明、清琴谱中记载 《 阳春 》 、 《 白雪 》 、 《 玄默 》 等琴曲为师旷所作。 伯牙，春秋战国的琴师。 《 荀子 · 劝学篇 》 中有“伯牙鼓琴而六马仰秣”，《 列子 · 汤问 》 、 《 吕氏春秋 · 本味 》 还记载着一段有关“知音”的故事：伯牙鼓琴，钟子期善听。伯牙鼓琴志在高山，钟子期曰：“巍巍乎若泰山！志在流水，钟子期曰：“洋洋乎若江河！”是为“知音”。 现存琴曲（（高山 》 、 《 流水 》 等都是源于此传说故事的作品。 二、秦汉时期 秦始皇在征服六国后，将“六国之乐”集于宫中，并为此设立了专门的音乐机构“乐府”，使华夏之乐在此得到了交汇和融合。 汉袭秦制，汉武帝时期“乐府”更为兴盛。相和歌、鼓吹乐、百戏 。 李延年（？一约前 87 ）汉武帝时乐官。作 《 郊祀歌 》 十九章。还曾将《 摩诃兜勒 》 改写成汉代最早的横吹曲 《 新声二十八解 》 。 蔡邕（ 132 一 192 ）字伯喈，其创作的古琴曲 《 游春 》 、 《 禄水 》 、 《 幽思 》 、 《 坐愁 》 、 《 秋思 》 被誉为“蔡氏五弄”。他所写的 《 琴操 》 一书，是早期最丰富的琴学专著，其中包括十五首琴曲的解题及歌词。 蔡文姬 ：《 胡笳十八拍 》 三、魏晋、南北朝时期 各地、各民族的音乐又有了一次交融、碰撞的机会。出现嵇康、阮籍等一大批优秀的琴家及经典的琴曲，如 《 梅花三弄 》 、 《 酒狂 》 、 《 碣石调 · 幽兰 》 等作品。 嵇康：“言不尽意”、“得意忘形”是稽康音乐美学思想的最充分体现。 《 声无哀乐论 》 是我国古代具有代表性的音乐美学论著 《 广陵散 》 ，琴曲，又名 《 广陵止息 》 。其内容题材取自于 《 聂政刺韩王 》 的故事， （四）隋唐时期 唐歌舞大曲朝着大型化、规范化、程序化的方向发展。其代表曲目有 《 霓裳羽衣曲 》 、 《 破阵乐 》 、 《 水调 》 等。 传入乐器：曲项琵琶、筚篥、竖箜篌、铜钹、答腊鼓 。 《 霓裳羽衣曲 》　“千歌万舞不可数，就中最爱霓裳舞”　（白居易） 五、宋元、明清时期 音乐文化已具有了世俗性，其重心已由宫廷转向民间。戏曲音乐为此时期的最高代表形式 。 琵琶曲代表作：《 十面埋伏 》 、 《 霸王卸甲 》 、 《 海青拿天鹅 》 《 溪山琴况 》 提出了古琴表演艺术的“二十四况” 姜夔，南宋词人 ，《 白石道人歌曲 》 六卷中， 《 扬州慢 》 、 《 鬲溪梅令 》 、 《 暗香 》 、 《 疏影 》 、 《 长亭怨慢 》 等词曲十七首，多是他本人自作。著作还有 《 白石道人诗集 》 。 第二节、传统音乐的构成 一、民间音乐 是劳动人民在长期的生产劳动和社会实践中产生的。以器乐艺术作品为主 。还有民间歌曲、歌舞音乐、说唱音乐、戏曲音乐。 二、文人音乐 是指中国封建社会知识阶层创作、流传的音乐。形成了一种清心寡欲的浪漫主义音乐风格，文人音乐与诗歌一直保持着相互支持、相互促进的关系。著名作品有《 阳关三叠》 、《 满江红》 等。 三、宫廷音乐 可分为典制性音乐和娱乐性音乐两类。 功利性是宫廷音乐最显著的特点 ，并且难以完整保存 。 （四）宗教