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传统文化在艺术设计教学的传承发展论文 　　 　　摘要:作为文明古国从夏朝算起我国有着五千年的历史文化其中优秀传统文化也是我国乃至世界的文化瑰宝将中国传统设计元素运用到设计中去不仅使艺术设计类专业教学具有独特的文化内涵同时也有利于优秀传统文化的传承与发展本文将对中国优秀传统文化在艺术设计类专业教学中的传承和发展进行分析研究 　　 　　关键词:中国优秀传统文化；艺术设计类专业；教学；传承；发展 　　 　　随着经济的发展社会对综合型人才要求不断提升高校在人才培养中必须要注重对人才综合能力、创新创业能力等多方面的培养上个世纪90年代以来高校所教授的艺术设计类专业吸收了很多西方的教学大纲、教学理念和课程体系使得现在大多数从事艺术设计行业的工作者在设计思维、设计方式和设计作品上更多出现的是国外设计的影子而找不到中国式的味道寻找中国味道的设计就要求我们在教学过程中引入中国传统文化使学生在中国优秀传统文化的熏陶中能够把传统设计元素作为自己的设计语言完成更多的具有浓浓中国味道的“中国设计”不仅使艺术设计类专业教学具有独特的文化内涵同时也有利于优秀传统文化的传承与发展 　　 　　一、传统文化在艺术设计类专业教学中的情境创设 　　 　　艺术设计类专业对学生的创新能力要求更高所以在艺术设计理论教学中需要进行生成式的创意演绎进而使学生感受到艺术创作领域的文化情境改善传统的僵硬化的教学模式[1]通过这种方式的教学使得学生对这些知识和技能的掌握过程成为一种文化的感召这也是将学科教学与文化知识进行交融的探索在文化情境的融入过程中需要合理的选择传统的设计元素尽可能多的融入到不同的设计情境中比如在敦煌壁画的介绍时教师可以先为学生介绍敦煌壁画的背景包括创作的文化背景以及壁画的创作手法等使学生认识到我国古代历史文化的发展水平提升学生的民族自豪感在此基础上教师可以引导学生利用敦煌壁画的创作手法以及敦煌飞天的形象为自己设计一张插画然后在课堂上进行展示通过这种互动的方式不仅能够使学生掌握相应的艺术设计创作技巧同时还能够了解到我国的历史文化并实现对这些艺术文化的传承和发展 　　 　　二、通过艺术沙龙的形式实现传统文化的融入和传承 　　 　　艺术设计类教学本身是一种具有灵动性的教学内容因此在课堂教学中也需要能够打破传统枯燥单调的教学模式采用以文载道以艺赋质的艺术沙龙形式提升学生的人文素养[2]比如可以邀请一些艺术设计类的精英人才或者老艺术家等参与到沙龙讲座中可以以“老照片中观设计”为主题通过展示清末到民初的照片引导学生认识我国不同时代的着装等方面的不同并从这些着装中分析其设计艺术亮点和价值等在此过程中教师还可以适当的通过图片的形式为学生展示我国不同民族以及不同朝代的服饰使学生认识到中华民族艺术设计的多元化发展以及古代劳动人们的艺术设计理念等为学生的艺术设计提供更丰富的思路同时也激发学生的学习兴趣引导学生关注历史文化传承历史文化在艺术设计的道路上融入历史文化在提升艺术设计水平的同时也实现对我国传统文化的传承 　　 　　三、在项目中融入传统文化内容实现与专业的衔接 　　 　　艺术设计类专业教学中需要进行理论与实践的有效结合利用理论为实践提供指导同时将实践的收获返回理论这也是一条循环的发展路径但是从当前的课程设置情况来看很难做到这一点在艺术设计类理论课程中主要为基础知识课程而且理论教学与实践无法实现同步往往是理论教学先于实践教学很长时间当学生需要应用理论知识进行实践创作时往往理论知识已经淡忘或者断裂或者在教学的过程中确实采用理论与实践结合的方式但是理论课教学与实践课教学是完全分开的在教学中没有联系性导致理论过于空谈实践缺乏指导教学效果难以提升再比如教师还可以将皮影艺术融入到艺术设计项目创作中皮影艺术是我国最早的戏曲类型结合剧中的角色以及衬景对皮影的“影人”形象进行创设“影人”的材质为牛皮或者羊皮通过对皮质刮制、雕镂、着色以及烫平等工艺后形成生动的人物形象这些形象可以是粗犷的、细腻的甚至是夸张的再通过着色达到更加形象的艺术效果皮影也是我国传统文化中的重要组成部分是戏曲艺术的精华所以也是学生艺术设计中重要的元素组成比如我国当前很多的电视广告产品包装中就引入了皮影艺术展现出我国的文化特色因此教师可以引导学生利用皮影艺术创设相应的艺术作品通过将皮影艺术融入到艺术设计中使学生感受到中国传统文化的深厚其中蕴含着取之不尽用之不竭的艺术元素所以在学习和未来的工作中还需要善于从传统文化中汲取营养探索创作灵感丰富创作元素进而提升艺术设计创作的效率同时为我国传统文化的传承和发展提供有效的途径 　　 　　结语 　　 　　我国传统文化源远流长其博大的思想内涵、文化元素为设计者的创作提供了源源不断的、丰富的思想源泉因此在艺术设计类专业教学中加入大量而丰富的传统文化教育使艺术设计者在设计作