读画、勾稿-教学课件.pptxVIP

古书画临摹技艺;古书画临摹复制程序--读画、勾稿;一、读画; 下笔摹绘前，必须要在思想上做好充分准备：首先要仔细研读原画，了解作者所处时代的画风及作者的个人风格。对原画的用笔、用墨和章法结构的特点进行仔细研究，充分了解并深刻领会原画的笔墨、构图、造形、用色等的方面的构思和特点。从而，揭示作者在作画时的精神境界和表现意图。这样，经过仔细的分析研究，领会贯通，把原作的形神面貌，以至细小支节都融化在心，达到胸有成竹的程度，然后才能落笔摹绘。只有这样才能达到心手合一、如得神助的功效。 在特别难点之处，有时还须要作局部的摹绘，取得经验后再进行全面的临摹工作。中国画的表现特点是“神”寓形中，形神兼备，形与神相辅相成。因此，在摹画时不能片面地追求形似而忽视对神的刻画。反之，只注重神似，而放弃了对形的描写也是不可取的。所以，在临摹实践上不可能像创作那样自由，而要时时处处地服从原作，忠实地再现原作的风貌。 所以，在临摹时首先要注意形似。因为形是基础，如果形没有了又怎么能谈得上神韵，只有形似了才能如实地再现原画的风貌。在形似的基础上，再注重抓神似表现气韵。而后可以在形不足的地方再作细心处理。正所谓“大胆落笔，细心收拾”。而这个“收拾”要不留任何痕迹，毫无造作感地完成。这就是临摹工作的总要求。;二、勾稿; 勾稿是摹制工作的第二个步骤，也是临摹的基础性工作。古代勾稿是将蜡质熨烫于纸上，从而形成半透明状的蜡纸，古称“硬黄纸”。将其覆于原作表面进行勾稿。 现今延用此法，只是采用聚脂薄膜代替了硬黄纸，我们称之为“胶版”。 聚脂薄膜的优点是：透明度高，可以清楚地看清原作的面貌。同时，不会因为空气湿度的变化而有缩涨的情况发生。同时，为了保护原作，不能将胶版直接铺在原作上勾稿。可把原作拍成与原作尺寸相同的照片，然后在照片上用胶版勾稿。但是，胶版也有一个致命的缺点，就是必须保持清洁不能沾油，否则就不容易沾墨，导致不能勾描墨线。如果一旦出现这种情况，可以用滑石粉，在不粘墨的地方擦一下，即??解决问题。; 勾稿时，要求把原画的所有线条全部如实地勾描在胶版上，包括线条的起笔、收笔、提按、顿挫等都要反映在胶版之上。有时原件是没骨画，没有线条，那么就要对颜色的轮廓进行勾描。包括不同颜色的不同位置，都要勾描准确。可以说勾胶版是临摹工作的基础，也是摹制精确与否的关键。 这就要求勾描必须准确无误，画面的任何细节都要反映在胶版上，例如画中提字笔画的顿挫转折、粗细变化、甚至飞白等，人物面部的眉眼、眼神、发丝、手势的刻画、人物衣服的花纹等，禽畜羽毛、毛色的花纹等细节部分，任何细小部位都不能有错。如果不准确，应及时更改，直到满意为止。如果胶版勾描得不准确，在绢上落墨时就不能顺畅地进行。另外，有时一些染色的笔触及水渍墨晕、甚至原件的破裂、残损、霉迹水渍等也都要勾准位置及形状，以便日后做旧时作为参照（残破程度的临摹，需根据临摹要求来做，故宫博物院书画临摹的要求是：残破状况不进行临摹）。总之，原件画面的所有信息情况，都要全部准确地反映到稿子上。 纸本书画的稿子应先在硫酸纸或拷贝纸，在拷贝台上用铅笔勾出反稿，然后将稿子翻过来，过压在画纸上。还有一种比较传统的过稿方法：在已经勾好稿子的稿纸背面涂刷一层白粉或章丹粉，然后在正面用坚硬的笔沿着画稿勾描一遍画稿，这样就把画稿后面的粉质印在了画纸上，也就完成了画稿的过稿程序（由于画稿后面涂有粉质的颜色，所以也有人将这种画稿叫作“粉本”）。这种过稿的方法，一般用于石颜色上的花纹或者书画底色很重的情况下使用。 ; 在勾胶版时，注意事项就是不要用手去摁它。如果手摁了之后呢，它就沾墨了。所以在勾的时候一定要注意。比如说左手带一个手套摁着，或者是拿一个笔拿一个笔这么摁着它把它固定好再勾。 ; 勾胶板的时候，我们只表现它线条的变化，对于墨色的变化，我们可以不考虑。我们就用一种墨色来把它全都勾出来都可以。等到真正再往纸上落墨到时候，我们就要分出浓淡墨。勾胶板的时候，一定要把这个对象的线条如实的勾出来。 假如勾错了也可以改，等它稍微干一干，然后那笔的反头轻轻地一刮，它就掉了，再重新勾。这一下勾不到头，可以中间停，但是在停留的时候再接的时候一定要接的流畅，接的准确。 勾胶板的要求就是一定要把它勾的跟原件的线条尽量是一致，如果不太一样的可以修一修。由于胶板很滑，不能随心所欲的勾，要一点一点的把它勾出来。;谢谢