摄影艺术发展史复习要点.docxVIP

摄影艺术发展简史要点 所谓风格，是指艺术作品在整体上呈现出的具有 代表性的独特面貌。 所谓流派，是指志同道合的艺术家，在共同的理 论旗帜下，所形成的具有相同创作风格特点的派别或 群体。 摄影艺术风格与流派发展的两条道路： 一条是与绘画艺术同步发展并且深受绘画影响 的画意主义摄影；另一条是遵循摄影自身规律寻找摄 影自己语言的写实主义摄影。 从?19?世纪?40?年代起，到?20?世纪?20?年代早期， 风格与流派的脉络比较清晰，此后就很难归纳了。但 是在创作手法上和艺术风格上，依然可以看到，在不 同的创作领域，摄影大师们不同的追求。 一、画意主义摄影 1、画意主义摄影的发端：高艺术摄影 高艺术摄影派，受绘画领域拉斐尔前派影响，在 选取题材方面要求崇高而富有诗意，力求哲理、感伤， 以阐述精神与道德观念。 创作风格：彻底摒弃现实生活，画面上不能出现 日常生活场景。主题宏大，富于哲理。多从历史传说、 《圣经》、流行诗歌里寻找题材。 希尔（David?Octavius?Hill）（1802—1870）是 早期著名的画意主义摄影师?，他运用碘化银照相纸拍 摄了许多优秀的肖像照片，作品结构严谨，造型优雅。 希尔的人像摄影，是最早在画意主义摄影中带有写实 特点的作品。 瑞典摄影家雷兰德（Oscar?Gustave?Reilander， 1813-1875）被后世尊为“艺术摄影之父”，他的代 表作是