音乐鉴赏 西方音乐流派.pptVIP

音乐鉴赏 西方音乐流派 西方不同的音乐时期 巴洛克时期（1600--1750） 古典主义时期（1750--1820） 浪漫主义时期(1828--1910) 民族乐派音乐（1860年左右） 印象主义音乐（19世纪末20世纪初） 表现主义时期（20世纪初） 序列主义（20世纪50年代） 巴洛克时期的音乐 1、音乐特点：作品大都宏伟壮观充满活力，以复杂沉重的复调音乐为主。 ? 【复调音乐】是指将几条旋律线，按照一定的规则加以结合的一种多声音乐，这几条旋律线都具有独立意义，注重各自的横向发展，彼此形成对比或相互补充。 2、代表人物：巴赫【德】、亨德尔【德】 （1）巴赫【德】：“复调音乐大师”、“西方音乐之父”。代表作；《马太受难曲》、《十二平均律钢琴曲集》。 《马太受难曲》被称为“现存宗教音乐的顶峰”，取材于《圣经》中对耶稣受难过程的叙述。乐曲实际上超越了宗教音乐的局限，将一股强烈的人文主义精神融入其中，宣扬为拯救人类的苦难勇于自我牺牲的崇高道德，表达出当时身处苦难境遇的德国民众的情感。 （2）亨德尔【德】：“清唱剧大师”。 代表作《水上音乐》、《焰火音乐》。 歌剧的诞生 1、意大利歌剧： 16世纪末到17世纪初，佛罗伦萨一群致力于为音乐的发展探索新路的艺术家，组成了一个叫卡梅拉塔的社团 。他们希望依照想象中的古希腊音乐，创造出一种的新的音乐形式。 1597年，里努奇尼，佩里作曲的田园剧《达夫内》上演，是第一步集诗歌、音乐、戏剧表演为一体的综合性体裁--歌剧。 由于乐谱只留下残片，因此人们通常将第一部保存完整，1600上演的歌剧《尤利蒂西》看作是第一部歌剧。 大型声乐体裁 1、 清唱剧：形成于16世纪末，到了17世纪，以基督教为主要内容得到迅速发展，代表人物为卡里西米与许茨。清唱剧分为拉丁文的教会音乐与意大利文的通俗音乐两种类型。著名的清唱剧作品有：《复活节清唱剧》、《十字架上耶稣的七言》、《圣诞节的故事》等。 2、受难曲：亦翻译成受难乐，大型声乐曲。书中记载的主耶稣受难的过程为内容，从最后的晚餐起一直到被钉十字架。最早（十二世纪）的受难曲以格里高利圣咏组成，用戏剧形式演出。到十五世纪，复调音乐代替了圣咏。巴赫的《约翰受难曲》（1723）和《马太受难曲》（1729）是受难曲创作的巅峰。后世鲜有重要的受难曲问世，值得一提的只有波兰作曲家彭德雷茨基于1966年作的《路加受难曲》。 大型声乐体裁 3、康塔塔（Cantata）：多乐章的大型声乐套曲。原意指声乐说唱的乐曲。后演变成包括独唱、重唱及合唱，由管弦乐队伴奏，各乐章具有一定的连贯性。 1620年意大利作曲家A.格兰迪在其独唱用的《康塔塔与咏叹调》 康塔塔中，首先运用此名称呼他所作的文艺复兴时期单音音乐一脉相承的独唱曲。17世纪40年代起，在格兰迪的基础上迅速形成了独唱康塔塔的体裁，成为由于朗诵调和返始咏叹调交替构成的4个乐章的叙事性世俗独唱套曲，由哈普西科德或再加一件弦乐器伴奏。后来这一体裁从抒情性的独唱曲逐渐演变为接近于小型室内歌剧或相当于歌剧中一场的规模，并从室内类型向合唱类型过渡。德国的巴赫的大量世俗康塔塔和教堂康塔塔，对康塔塔的发展具有重要意义。 二、维也纳古典乐派 1、音乐特点：崇尚理性,形式严谨,以简洁明快的主调音乐为主。 【主调音乐】：音乐中的几个声部注重纵向结合，其中只有一条具有独立意义的主要旋律线，其它声部是和声伴奏，起到陪衬主旋律的作用。 2、代表人物：贝多芬【德】、海顿【奥】、莫扎特【奥】。 （1）贝多芬【德】：“乐圣”。 贝多芬既是古典主义的终结者，也是浪漫主义的引路人。第二十三钢琴奏鸣曲《热情》；交响曲：第三《英雄》、第五《命运》、第六《田园》、第九《合唱》；钢琴奏鸣曲：《悲怆》《热情》《月光》等。 《第九交响曲》作于1823年，共四个乐章，以德国诗人席勒的诗作《欢乐颂》作为歌词，是贝多芬全部创作的高峰和总结。在第四乐章，贝多芬史无前例地将人声引入庞大的管弦乐队中。并最终找到他理想的目标——“欢乐”主题，表现出贝多芬理想主义的梦想---全人类的自由和解放、团结和友爱。 三、浪漫主义乐派 1．音乐特点：从主观的角度感受事物，强调个人主观情感的表达。 2．代表人物： （1）舒伯特【奥】：“歌曲之王”或“艺术歌曲之王”， 艺术歌曲《魔王》、《鳟鱼》、《菩提树》；声乐套曲《美丽的磨纺女》、《冬之旅》；交响曲《未完成交响曲》。 《魔王》叙事歌曲，是舒伯特在1815年根据德国诗人歌德的同名叙事诗谱曲而成。全曲有四个角色：叙述者、父亲、儿子、魔王。只有一个男演唱者，他需要用不同的嗓音、不同的语气唱出不同角色的不同情感：叙事者的旁观、父亲的焦急、儿子的恐惧和魔王的诱惑。 《鳟鱼》歌词取决于诗人舒巴尔特的一