四年级 第一课.pptVIP

山川好风光 风景画 风景画通俗地说是以风景为题材的绘画。 幼儿时期的风景画一开始很少有实际景物的描绘，只是画主观印象中和想像中的景物。孩子慢慢地成长，对周围的客观事物、景象能够进行认真观察、比较了，加上自己的主观感受，才能较真实地画出想表现的对象。为了更多地增加孩子的绘画素材和更好地提高绘画能力，应该经常带孩子去画写生画。画风景除了可以现场写生，还可以通过记忆来画。 空间距离的表现方法学会处理视平线和景物的关系;其次要理解运用色彩透视规律。空间层次的表现，关键在于处理好近、中、远三个层次的景物。 油画 油画（an oil painting；a painting in oils）是以用快干性的植物油（亚麻仁油、罂粟油、核桃油等）调和颜料，在画布亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象，色彩丰富，立体质感强。油画是西洋画的主要画种之一。 主要强调空间和体积，明暗对比强可以产生空间感。主要的景物可画得实、浓一些，反之要虚、淡。这样不但表现出画面的情趣，也增强了空间感。空间层次的表现，关键在于处理好近、中、远三个层次的景物。 冷与暖是油画风景的精髓。比如:亮部是偏黄，暗部就要偏紫(对比色)。冷暖对比也可以产生空间，近景偏暖，远景就要偏冷。颜料的厚与薄:近景要厚，远景要薄。因为薄的话，就能把远景推得很远，反之颜料厚就能把薄与厚的距离拉开了。 1956年，吴作人来到刚刚开始施工的黄河三门峡水库工地，雄伟的景色和改造山河的宏图使他激动。他计划创作一组以黄河为主题的组画，《三门峡》是其中之一。这幅画也是吴作人风景画中的代表作。 画面上的黄河由远方蜿蜒奔流而来，在弯曲的激流中，屹立着“三门”礁石。黄河两岸岩石壁立，远方山峦连绵不断，隐没在蓝灰色的雾霭之中。河中浊浪奔腾，汹涌推逐。在这粗犷雄浑的山水之间，画家特意画出了正在钻探施工的人们。显示出想向自然挑战的人们的勇敢和伟大。 《三门峡》 喜在大自然中即景创作，尤擅运用流畅大胆的笔调和清新明净的色彩抒写江南田园的生机和诗意。晚年创作则进入了信步而行的自由境界，其画兼具“西方的缤纷，东方的空灵”。苏天赐为中国当代意象油画的代表人物。 是取无锡后山一景，无锡是张光宇的故乡，地处太湖之滨，风景秀丽、历史悠长，画面正中是一片被树木分割开来的鱼塘，蓝天、白房与树木都倒映在水中，纵深绵延而去，画面远方绿色的树点缀于土黄色的平地之上，若隐若现。进而将光与影、虚与实柔和的恰到好处。这幅水彩画创作于1954年，是光宇先生“家乡”题材作品中最具代表性的一幅，他用自己的视角和独特的画面位置经营，将司空见惯的江南鱼塘表现的五光十色，生趣盎然，别有一番风韵。 石版画 石版画源自德国，起源于十八世纪末，是由石印术发展而来的。 清光绪二年（1876）石版画作为印刷术流入我国。 石版画属于平版画。早期是用油性墨在石板或者锌、铅、铝等金属皮上作画，当画画好之後用阿拉伯的一种酸性树皮提炼出来的树胶对石板表面进行处理，利用油和水不兼容的原理形成石版印刷面。 石版画因为选用最常见的石头、瓦片、砖头、等为原材料，需要提供具有色彩鲜明、层次清晰的照片，利用热转印机器，让图案转印到石头上，该工艺技术含量较高，许多材料均需进口。 石版画不易磨损，既可防潮、防水又抗紫外线，能够长久保持颜色不褪。 中国画 中国画，简称“国画”。是我国传统造型艺术之一。主要是用毛笔、软笔或手指，用国画颜色和墨在帛或宣纸上作画的一种中国传统的绘画形式，是琴棋书画四艺之一。 中国画大致可分为；人物，山水、界画、花卉、瓜果 讲究笔墨神韵，笔法要求：平、圆、留、重、变。墨法要求墨分五色，焦、浓、重、淡、清。 山水画，简称“山水”。中国画的一种。描写山川自然景色为主体的