论涂鸦艺术中反叛性的消失.docVIP

专业.专注 . 学习参考 . 个性化符号背后的秘密 -------美国街头涂鸦中的反叛性 摘要：街头涂鸦开始于60年代后期的美国，至80年代盛行不衰。涂鸦通过地铁迅速传播，如今涂鸦艺术已风靡世界，它的形式和内容在不断的发展和完善，涂鸦被作为一种符号、元素应用在各领域中。本文通过美国街头涂鸦的反叛性，探讨涂鸦艺术的存在和拓展，给我们带来的思考-----涂鸦艺术到底能走多远？ 关键词：涂鸦，反叛 一 涂鸦的定义 涂鸦原是唐朝卢仝说其儿子乱写乱画顽皮之行，典故出自《玉川子集．云添丁》： 卢仝有个儿子叫添丁，喜欢乱涂乱写，常把卢仝的书册弄得又脏又乱。卢仝因此写了一首诗：“忽来案上翻墨汁，涂抹诗书如老鸦。”把儿子的顽皮和自己的无奈描写得唯妙唯肖。 后来，人们便从卢仝的诗句里得出“涂鸦”一词，流传至今。 本文所说的涂鸦(Graffitist)，作为一种街头艺术，与街舞、饶舌、DJ并列为街头文化（HipHop）的四大重要元素。它的英文“Graffiti”源于希腊文的“Graphein”，字典里的解释是:Drawingsorwritingonapublicwall，usehumorous，ob鄄sceneorpolitical（在公众墙壁上涂写的图画或文字，通常含幽默、猥亵或政治内容）。纽约市立大学的学者爱德华在《世界百科全书》中写到：“涂鸦”经常写在公厕公共建筑墙上或公园石头上，有些单词或词组不甚健康，有时只是写人的名字，也有关于性的，还有许多政治口号。现代美术理论家王小箭教授在接受电话采访时说：“上世纪七八十年代是涂鸦 艺术的辉煌时期。它的兴起，不仅是美国黑人民间 艺术的宣泄，也是那个时代被压抑的族群和阶层群众的心理宣泄。所以，从表面上看，它有很强烈的反叛色彩、发泄的倾向和随意的风格，甚至有些反传统、反 社会的精神。”旅美敦煌画派重彩画家陈幼白说：“没有涂鸦，就不是纽约了。” 二 涂鸦历史背景及发展过程 　　美国作为一个资本主义国家，它的资本主义经济制度导致了人们生活的水平贫富差距十分悬殊。这样的社会状况激起了人们的一些不满与反叛，失业、辍学的西板牙裔或黑人青少年，他们在反 种族歧视，反战，反性压抑，反权利压抑的运动思想潮流中，触及生存环境所带来的种族问题，贫穷，就业的束缚，形成一股地域性的反文化社会行为。从而出现了一些像 街头篮球， 街舞，涂鸦，嘻哈“HIPHOP”， RAP的歌曲等一些美国街头特有的文化行为,这也是美国街头反叛文化产生的根源。 涂鸦文化开始于60年代后期，至80年代盛行不衰。从70年代后期，至80年代已有一群涂鸦爱好者依此为生，发展为独特的涂鸦艺术来表现自己的主张以及鲜明的个性。到了后期便不再是单纯的反文化社会的行为，而加入了艺术的东西在里面，使其更容易被人们接受，涂鸦渐渐地走进展览馆，艺术画廊，作为艺术品被人们收藏，买卖。 尽管涂鸦在早期发展中有许多不成熟的表现，如开始只是简单的写“TAG”标签，笔法粗糙，在墙上糊涂乱画。发展盛期的涂鸦，表现手法单纯，质朴，那种来自街头、绝望无归的叛逆精神反映了美国社会存在的种种问题，揭示了部分群体的生存环境和他们的热切渴望，同时也是潜意识自由释放的方式。反叛是指反文化，反主流，反传统。这里指的是在生活方方面面压抑的情感通过涂鸦来释放和向人们控诉愤懑情绪。 三、与其他艺术门类的比较 1波普艺术作品表现的冷淡而涂鸦艺术让---米歇尔.巴斯克雅关注生活，控诉社会。涂鸦艺术同60年代兴盛的波普艺术有着关联。它们在精神上有着一致性，都倾向于关注大众文化。波普艺术家如安迪.沃霍尔只是利用大量的复制方式，把艺术带入大众生活中，表达对大众文化的思考，而并不是想亲近它。他们以一种旁观者的角度对大众文化进行一种中立的评判和审视，作品也因此流露出一丝冷淡和距离感。他们并无涂鸦艺术一贯的粗野和暴力的主张，同时也不带有明显的政治意识。然而，涂鸦艺术家是纽约城市大众文化的直接体验者和创造者，他们出身于这一文化之中，这群青少年的作品流露出很自然的天真味道，虽然技法笨拙，粗糙，但却有着非常感人的质朴和单纯。例如让---米歇尔.巴斯克雅的作品。 让---米歇尔.巴斯克雅 2 涂鸦所传达出的挑衅性，狂野性是壁画或墙绘艺术所望尘莫及的。虽然他们都是在墙壁上作画，都使用色彩与大众沟通，壁画或墙绘一般都是历史图片的再利用，复制或借鉴，用色彩来达到一种平静，放松的氛围，不具备涂鸦画面中的质朴、单纯性，创作的自主性和表现手法的自由发挥度，更重要的是涂鸦传达出的挑衅性，狂野性，讽刺意味带给大众视觉上的侵犯，直视观众，不给人喘息的空间，具有一种不容忽视的不安和躁动。 3对于涂鸦，有些人持否定的态度，认为他是一种视觉的污染和城市公