西方雕塑(古希腊).pptVIP

西方雕塑艺术鉴赏 二年级第一学期 古希腊时期 荷马时期 古典时期 希腊化时期 古风时期 希腊雕塑四个时期 01 荷马时期（公元前12世纪-8世纪） 由于荷马史诗在这一阶段出现，反映了这一时期的精神面貌，所以史称“荷马时代”。是希腊神话的形成期，也是希腊雕塑艺术的萌芽期。 古希腊-迈锡尼的狮门 西方最早的纪念碑装饰雕刻，这种简单的几何形式被后人称之为“几何风格”。 02 古风时期（公元前750年-6世纪末） 古希腊雕塑中最突出的人体雕刻就是在这一时期奠定基础的。主要是青年裸体立像，人体比例和肌肉质感方面都接近真实的人体，面部表情开始生动起来，展现笑容。后人称之为“古风式微笑”。 03 古典时期（公元前5世纪下半年-334年） 繁荣时期，代表作《哀伤的雅典娜》《驾战车者》《宙斯》。在这个相对理性的时代，开始了正真意义上的艺术构建，作品不再是充斥祭司、咒语的神性作品，而是有关人的事迹，人的目的、人的成败的艺术品。 04 希腊化时期（公元前334-30年） 又称希腊主义时期。随着城邦国家的瓦解政治、宗教、艺术也逐渐丧失了严肃性和公民性。艺术开始成为满足少数贵族统治者自我炫耀、享乐和粉饰现实的手段。 05 古希腊雕塑产生的背景 崇尚体育运动 悠久的神话传说是古希腊艺术的源泉 古希腊是一个城邦国家 06 代表作品 《掷铁饼者》 《拉奥孔》 《米洛斯的维纳斯》 《掷铁饼者》米隆 作品表现一个健美，富有力感的运动员的形象，刻画的是凝聚力爆发前的瞬间。令人惊奇的是，如此剧烈的运动瞬间，脸部却保持着异常的安祥和平静，体现一种和谐理想之美。这尊雕像被认为是“空间中凝固的永恒”。 《米洛斯的维纳斯》亚历山德罗斯 姿态端庄而优美，面部表情宁静而肃静，整个身躯采用螺旋形上升的动势，赞颂女性人体的美。是古代希腊美术进入高度成熟时期的经典之作。体现着古代希腊的人文主义精神。 《拉奥孔》 雕刻家在作品的构图上呈金字塔型，稳定而富于变化，三个人物的动作、姿态和表情相互呼应，层次分明，充分体现了扭曲和美的协调，人物刻划非常逼真，表现了雕塑家对人体解剖学的精通和对自然的精确观察，以及纯熟的艺术表现力和雕塑技巧。 《胜利女神》 这是希腊化时期留下来的著名杰作，尼凯是希腊神话中的胜利女神，传说她给人们带来了胜利。 即使残缺也有活力，人们在想象中弥补了残缺，获得了完满的审美享受。 古希腊雕塑的总体特点 理想化，人性化（以人塑神）的，写实化，简单朴实，典雅精致，高贵圣神。 1、多样性 西方雕塑颇具代表性的的是古埃及（单一程式）、古希腊（诗意）、古罗马的雕塑，（写实）。 2、公众性 西方雕塑艺术的公众性是由西方城市化的生活方式决定的，这种生活方式既造就了市民阶级表现自己、向外炫耀和竞争的心理，同时也使雕塑艺术走出为逝者服务或自娱式的狭小空间，成为大众共同欣赏的艺术形式。 3、科学性 西方雕塑艺术的美学特征 4、精神性 西方雕塑的表现题材内容基本上以人体为主，每个时代的雕塑家几乎都共同关注人体与精神的统一。雕塑家通过雕塑的艺术形象传达自己的思想、感情、意志，而欣赏者也通过形象来领会雕塑家的意图，以达到双方最高层次的共鸣。 5、和谐性 6、单纯与静穆 中西雕塑文化比较 一、艺术地位 雕塑在中国没有象西方那样独立的地位， 几乎一直是建筑的一部分。 二、审美追求 中国雕塑：追求形态神韵美（注重“神似”，写意性和象征性强，取其神而遗其形，妙在“似与不似之间”）；突出共性（求同）；在重视美与善结合的同时更关注雕塑艺术的教化功能。 西方雕塑：追求自然模仿美（注重“形似”，写实性强，对人体雕塑特别强调形体解剖学意义上的结构准确）；突出个性（求异）；在重视美与真结合的同时更关注雕塑艺术的认识作用。 三、雕塑材料 中国雕塑：材料丰富多样，但以与自然密不可 分的泥土、木材、花岗岩居多。 西方雕塑：材料比较多样，但以青铜、大理石等为主。 四、雕塑技法 中国雕塑：在雕塑技法上，重塑轻雕。相比较而言，中国雕塑艺术家“塑”的艺术水平相对较高。 西方雕塑：在雕塑技法上，重雕轻塑。相比较而言，西方雕塑艺术家“雕”和“刻”的艺术水平相对较高。 五、题材样式 中国雕塑：为权势、尊严、神圣的象征；多宗教（佛教为主）、英雄、名人雕塑；庄重意味多。 西方雕塑：为自由、爱情、战斗等抽象观念的体现；多人体雕塑（人体美）；娱乐意味多。 六、形体刻画 中国雕塑：人物塑像以直立式、端坐式为主,表情变化少（静美）；强调人首而虚化人体。 西方雕塑：人物塑像以运动形式为主，表情丰富（动美）；强调人体而虚化人首。 七、艺术技巧 中国雕塑：一面造型