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影视视听语言分析;艺术的语言 ;对于电影作品的分析我们可以有各种各样的理解;电影的语言;第一章、电影艺术的影像;影像的重要性;镜头;影像构成元素 ;第一节、电影影像的构图;画格;画格构图三原则;一、美学原则 ;原则;①、主体不要居中 “黄金分割原则”即： １ ∶ 1.618 ②、水平线不要上下居中，不要一分为二地分割画面。 ③、色调、布光等不要一分为二地平分画面。 ④、主体不要过分孤单 ; ⑤、主体、陪体应该主、陪分明，不应喧宾夺主。 　　⑥、人或物的断续线不应一字排开，应高低起伏、错落有致。 　　⑦、人或物之间的距离不应均等，应有疏有密。 　　⑧、水平线及景物连天线不应歪斜不稳。 　　⑨、人最好不要完全正面，应与画格形成一定的角度。 　　⑩、构图不应雷同、抄袭。 ;二、主题服务原则 ;三、变化原则 ;第二节、电影影像的景别;一 景别：;1远景：指摄影机与主体距离极远，能充分展示主体与环境的对比，突出空间范围的广阔恢宏感。这种距离模式适于营造史诗性场面。 作用： 能够交待空间环境； 往往有抒情作用;;2全景：以表现一个成年人的全身为距离概念。用来展示主体的全貌以及与环境之间的关系。这种距离模式营造了客观化的关注效果。 作用： 客观展现被摄体全貌；交待事物之间的相互关系；交待主体与环境之间关系;;3中景：以表现一个成年人膝盖以上为距离概念。这种拍摄距离运用最多，是从客观性距离到主观性距离的过渡地带，一般呈现中性色彩。 作用：利于表现动作、姿态、手势；利于情节交流；是影视剧中用得最多的镜头。 ;4近景：以表现成年人胸部以上为距离概念。用来展示主体的上半身动作。距离的逼近，使关注重心逐渐移向细节，并使动作的幅度增强，产生一定的冲击力。 作用： 重在表现人的神态；重在表现事物色彩、质地、纹理。 ;5特写：以表现成人肩以上为距离概念。它能呈现主体最丰富的细节变化，它常被用来细腻地刻画人物性格，表现心理情绪。 ;;特写镜头不能滥用;景别决定影片的风格;第三节、电影影像的角度;一、镜头角度的划分;a平视镜头 指与水平持相同角??，接近于常人视线的感受的镜头，它可以使观众产生真实、平稳、庄重的感觉。 ;b俯视镜头 指低于水平角度，朝下俯拍的镜头，这种镜头能使人和物的体积压缩以至于形状奇异，造成观众心理上的渺小、可怜、压迫以及宿命的感觉，同时它可获得开阔的视野，可表现大的场景。带有很强的感情色彩，有一种蔑视的态度;;c仰视镜头 指高于水平角度、朝上仰拍的镜头。这种镜头能夸大物象的体积，常用来表现人物或景物的高大、威严、壮观等。适合近距离表现高大物体，有很强的主观色彩，带有崇敬感情色彩； ;;水平角度的基本风格;视点;2主观视点 它模仿片中某一人物的眼睛，或代表以第一人称进行叙述的作者的眼睛，具有极大的主观色彩。使观众与人物建立认同，得以掩盖某些剧情，或使故事的叙述进入一种别致的形式。 ;3全知视点 这种视点像无所不知的上帝，既可以远观世界，又可以随时深入到每个角色的心灵，是大多数影片必须借助的视点。;第四节 电影影像的运动;二、摄影机运动的主要方式;推镜头的作用 ;2、拉镜头（拉） ;拉镜头的作用：;3、摇镜头（摇） ;4、移动镜头（移） ;;5、跟镜头（跟） ;;三、运动在电影中的作用 ;电影创作中的运动处理 ;B、浪漫、夸张、表现主义风格的作品： 对摄影机几乎没有什么要求。可用长镜头，也可用短镜头，运动可有可无，运动的速度可慢可快，摄影机可藏也可不藏。 C、商业片：（特别是动作片） 镜头长、短无所谓，摄影机藏与不藏也不重要。重要的是不管是被摄物还是摄影机一定要不停的运动，要充分地运动，要夸张地（违反生活常态）运动。总之，要通过运动，达到吸引观众、刺激观众，达到卖钱的目的。;2、具体人物的运动处理：;3、具体场景、具体段落的运动处理 ;第五节、电影影像的照明;一、照明的种类 ;3、按造型的性质划分： ①、主光： A、照明被摄物的主要光线，它决定着该场景中的总的照明的格局； B、多用硬光，并且它使被摄物有明显的阴影； ②、副光： A、它是辅助主光的光线，它主要用来对主光照明被摄物所产生的明显的阴影提供适当的照明，（注意不应把阴影全部消除，还应使被摄物的阴影部分有一定的造型效果）。 B、多用软光（散射光）。;4、按光位划分： ①、顺光（正面光）优点：易于较完整地交待一个平面形象或者细节。缺点：呆板，无变化。 ②、侧光：电影中最常用的照明方法。这种方法照明，使被摄物富有层次感。 ③、逆光：从背面打光。强烈的逆光，会使被摄对象突出，可怕；柔弱的逆光，会使被摄对象神秘动人。 ④、顶光：头顶上垂直照下来的光线。往往会使被摄对象丑化。 ⑤、脚光：从人的脚下垂直照上来的光线。往往会使被摄对象显得残暴。