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艺术批评的写作 一、批评的价值 艺术批评具有不同的学术层面，最 前沿的是批评实践，即批评家运用各种批评方法对作品做出 具体的鉴赏、分析、判断与表述。第二个学术层面即批评的 批评，它探讨批评的时代背景、文化空间，批评家的知识结 构、学理背景、批评标准、艺术规范和方法论原理，乃至批 评家的人格魅力和职业道德。而制约、影响“批评的批评” 的，是第三个学术层面——批评哲学，即有关批评的本体论 思考，这是涉及“批评”这一人类知识增长和精神文明进步 的基本行为方式和思维方式的哲学思考。 批评家在今日 应该自觉地放弃艺术的立法权和审判权，因为这种艺术的立 法权和审判权来自两个并未经过认真检验的假定前提，一是 认为所有的艺术都可以而且必须通过一个主流的统一性的 标准来判断取舍 ;二是认为批评家可以真正理解并掌握这种 统一性的标准，并有责任带领画家走向完美之境。 当代 艺术家正在放弃对于宏观世界和社会的神话与英雄史诗的 吟唱，转向个体的当下生存体验与命名、表述，他们成为时 代生活的现场目击者、个人内心经验的自我分析者、现实存 在物和现实关系的命名者。他们“以艺术的名义”对已然发 生和存在的人与事物加以重新组织和结构，并且自由地命名 和仪式化地赋予其意义。批评家在当代艺术的现实面前，重 要的是关注创作过程，分析艺术家的创作心理和思维模式。 在这里批评家成为“猜想者” ，对艺术家的作品进行 “Rename”，即重新命名，赋予意义，批评的作用不是要指 出艺术创作没有按“正确的”方向发展，而是尽力了解艺术 家正在朝什么方向发展。 批评的“知识资源”和“学科 方法”是异常丰富的，古往今来的一切资源和方法都可以为 我所用。批评的姿态应该是开放的、自由的、独立的。我们 提倡“多元论” ，但仍应坚信真理和普遍性的存在，只是要 明确我们对真理认识的有限性和不完整性，存在着多种多样 的对真理的表述形式。 “多元的共存”是一种生态平衡的观 念，具有自然原生态的和平共处、和平竞争的意义，它使我 们在某一个具体的时代的文化空间或文化语境、对话情境中 进行艺术、思想、观念的对话交流成为可能。同时也提醒我 们要尊重每一个独立的个性 (艺术家、艺术观念、艺术作品、 艺术流派 ) ，而不强求统一， 讨伐异已。 作为批评的世纪 的 20 世纪，艺术批评和艺术理论在现代艺术的发展中，担 任了重要的角色，它更多的是催生而不是追随。根据结构主 义的理论，思想存在于话语的体系和结构之上。批评家面对 新的艺术作品和传统的艺术规范的冲突，通过自己的阐释， 表明传统的规范并不具有不言而喻的正确性，从而使人们对 习以为常的规范产生难以忍受的外在感和陌生感。 二、批评写作的目的 表达自己的欲望是人类共同的 心愿，也是产生艺术和写作的灵感源泉，无论什么理由，艺 术家和作家都想留下一个记号，创造一个图像，表达某种思 想。在这一过程中，他们为同时代人而创作，也为后代留下 思考和欣赏的精神产品。 艺术批评在艺术规范转型期所 要从事的工作，是探讨艺术家的创作思维模式和思想观念的 结构性变化，从具体的人文环境和历史情境中，而不是从某 种必然性、统一性的“中心思想” 、“主流话语”中寻找艺术 变化的方向和可能性。面对一些艺术家的自以为是和某些投 机者的胡作非为，批评不能放弃自己的责任。在“学术的” 或“理论的”批评与艺术家的行为方式、艺术的存在方式之 间，存在着互动的关系。由此，批评自身也将由于批评对象 的多元和变动而呈现出多元和变动。不再有“主流的批评” ， 只有“多元的批评” 。按照康德的观点，个人尊严意味着尊 重每个人和他的信念。批评者通过努力，尽力使思想之流