赏析文《琵琶行》中的环境描写.doc

赏析《琵琶行》中的环境描写 　　香山居士一曲《琵琶行》传唱千载而不衰，人们大多或为其中传神的音乐描写所折服，或为“天涯沦落”的感怀而唏嘘不已，其实这首诗中着墨不多的三处环境描写也是各取其妙，十分精彩，但是这些经典描写却常常被人们忽略。 第一处是开篇第一句。 　“浔阳江头夜送客,枫叶荻花秋瑟瑟”先写送别之事，然后以景衬之。事是此句的魂，景则是此句的韵。 　“枫叶”“荻花”俱是秋的标志。“枫叶”又称“霜叶”，据其秋日因霜染红而得名，杜牧便有“停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花”的句子．但这叶子虽红却透着秋日的清寒，因此“枫叶”常用来表达凄冷、悲伤的情感。张继《枫桥夜泊》中就有一句诗“江枫渔火对愁眠”，由此可见唐时南方江边码头常能见到枫树。而荻花更是水边特有之物，状似芦苇，秋日飞花江上，因此具有飘泊之感。 　“秋瑟瑟”形容的是风吹枫叶荻花的声音，这是以声写形的妙笔，耳闻其声，秋风中枫叶簌簌欲坠，荻花飘荡飞舞之景也便历历在目了。 　　“枫叶荻花”与“秋瑟瑟”并不构成完整的句子形态，连词、介词、动词都被省略，宛如挥洒自由的写意，不粘不滞，由象而生境，境生于象又超乎象。一句“枫叶荻花秋瑟瑟”遂将“天涯人”的飘泊零落衬托得更加孤苦凄凉，形象鲜明，可说是在叙事之中平添了几分画意。 第二处是第一段的第三句“醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月”。 　 原本俱是天涯沦落之人，又无管弦助兴，更添谪居之痛，因此说“醉不成欢惨将别”。别离之痛难遣，着一＂惨＂字，原已明了，但紧接着一笔环境渲染“别时茫茫江浸月”以“茫茫”二字将这惨痛之情弥满到整个江面。 当然“别时茫茫江浸月”这句中最奇的要算是“浸”字。 　　按照常理月光投射到江面，江水应是倒映着月影，因此常规的说法应是“别时茫茫江映月”。“浸”改成“映”虽说符合事理了但却觉得失去了韵味，这是什么原因呢？ 　　初唐的王昌龄有两首送别诗也写到了＂江月＂，一首是《送李十五》，其中有一句是“天长杳无隔，月影在寒水”，另一首是《送刘十五之郡》，其中也有一句很相似的句子“扁舟事洛阳，窅窅含楚月”。“月影在寒水”一句中的“在”和“窅窅含楚月”中的“含”就都有蕴于其中的意思，是“江浸月”的雏形。原来古人写景重在写意，王国维在《人间词话》中说“以我观物则物皆着我之色彩”讲的就是这个道理，因此这一句＂别时茫茫江浸月＂写的是作者眼中之景，更是作者心中之景。 　 “江浸月”正是沦落人“惨别”之苦难遣难抑的复杂心境的写照，正是所谓情景交融的妙笔，岂是“江映月”的平板描画所能替代的呢？ 第三处是第二段的最后一句“东船西舫悄无言，惟见江心秋月白”。 这处环境描写出现在琵琶女一段动人的演奏之后。此段中乐天先生极尽描写之能事来渲染这段演奏：以声绘声，如“大珠小珠落玉盘”的佳句；以形绘声，如“幽咽泉流冰下难”的妙笔；以无声衬情韵，如“此时无声胜有声”的绝唱。演奏如此，效果如何呢？仅一句“东船西舫悄无言，惟见江心秋月白”。 　 “东船西舫悄无言”写的是听众沉浸在音乐之中，因此舫船之间悄无声息，这是听觉方面的描写；“惟见江心秋月白”则是视觉方面的描写：但无论是听觉方面还是视觉方面都给人以余音绕梁之感，可以说是得了“言有尽而意无穷”的妙处． 　　“惟见江心秋月白”既是听琴时的环境又是听琴者的心境，其中“惟”字与“白”字用得尤其出色。 “惟”字表面是视线集中，形成特写画面，实则是听者心无旁鹜，沉于乐曲之中的单纯心境的写照。 “白”写的是月光清辉，也是听者心境清明的写照，又与前文“举酒欲饮无管弦”时“江浸月”的凄清难遣形成呼应，由此显现琵琶女雅乐之功效。 　　以上分析的三处环境描写都是情景交融的好范例，多吟咏，多体会，多分析这样的句子就会提高学生的阅读能力、写作能力，就会提升学生对祖国语言的审美感悟水平． 　　 文本细读的内涵及方法 摘要：目前，阅读教学中存在着学生阅读文本浅表化、粗略化的现象，需要教师引导学生回归文本细读。文本细读是课堂教学的前提，是课堂教学的精彩之源。本文分析了文本细读的内涵并介绍了文本细读的方法。关键词：文本细读；内涵；方法；注意点作者简介：沈娟，任教于江苏省苏州工业园区第一中学。??????? 一、文本阅读的问题??????? 阅读教学中，学生阅读文本一般要经过四个层面：一是基本内容，即写的是什么；二是思想情感，即表达了什么；三是深刻而丰富的内涵，即语言文字背后的东西；四是语言表达，即怎样写的。从实际情况看，大部分的教学能达到第一、二个层面，少部分的教学能真正进入第三、四个层面。??????? 那么如何引领学生走进第三、第四个层面？从阅读方法上讲，第一、二层面用粗读法即基本可以达到，而第三、四层面则只有细读文本才能达到。而目前的课堂阅读教学，恰恰存在着学生文本阅读浅表化、粗略化的