历史悠久的亚洲传统音乐教学设计.docVIP

《历史悠久的亚洲传统音乐》教学设计 一、教学目标 1、鉴赏《欢迎》、《星星索》等几首具有代表性的亚洲传统音乐，通过对音乐作品的音响、形式、情绪、内涵的感受和理解，培养学生音乐鉴赏和评价的能力。理解和尊重文化的多样性，拓宽学生音乐修养的国际视野。 2、运用小组合作互助探究的学习模式体验和比较亚洲音乐文化区中东亚、东南亚、南亚的代表性音乐，探究其音乐风格的异同。 3、通过探究亚洲音乐文化区中东亚、东南亚、南亚的音乐风格，初步了解历史、地理、文化等因素对其音乐风格的影响。掌握东亚音乐中具有代表性的五声音阶，东南亚音乐中甘美兰音乐、克隆宗歌曲的音乐文化融合现象，以印度音乐为代表的南亚音乐高度发展的旋律等亚洲音乐的风格特点。明确亚洲音乐历史悠久、富含文化底蕴，注重音响的横向发展，丰富、多样化、高度发展的旋律等代表性特征。 二、重点、难点 1、教学重点：亚洲音乐注重音响的横向发展，丰富、多样化、高度发展的旋律等代表性特征。 2、教学难点：东亚音乐中具有代表性的五声音阶，以印度音乐为代表的南亚音乐的风格特点。 三、教学方法 小组互助探究式课堂学习模式。 四、课前准备 多媒体教学工具、课件、吉他。 五、教学过程 1、环节一：组织教学 2、环节二：导入新课 阅读一段关于东西方音乐文化对比的文字，从中找出关键词并加以理解： 我们在西方建造了一批严丝合缝的音乐建筑，对音阶中的7个音级像对城墙的砖块那样进行了几何图形般的精确加工和十分妥贴的设计（平均律化）之后，人们就把它们建筑起来了，并且是按富有艺术性的建筑设计规律一个叠一个地垒起来的。相反在东方人们绝不会想到去修整音响，把它们雕凿成正方形的石块；取而代之的是它被编织成精致的金丝银线般的装饰品。人们极为精细地努力把音响伸展开，把它提纯到极点……；它是一根光滑的、色彩斑斓的丝线，它被不引人注目地从线轴上抽出来，但它的每一毫米都表现为一个充满着感受和印象的世界。 设计意图：这段文字形象的说明了东西方音乐文化的不同：西方重视音响的严谨的纵向和声，而东方（亚洲）音乐则注重丰富多彩的横向旋律的发展。以此段文字来引出本节课的教学主线，使得学生快速进入亚洲音乐的学习氛围。 3、环节三：亚洲音乐文化区的划分 设计意图：亚洲历史悠久、幅员辽阔、国家、民族众多，各个音乐文化区的音乐风格既相互联系，又各有不同。本节课将主要探究东亚、东南亚、南亚三个文化区的音乐风格。 4、环节四：东亚音乐 课件先后出示中国、蒙古、朝鲜、日本四个国家的代表性民歌或音乐的谱例，引导学生分别聆听音乐并进行小组合作探究：在这些音乐中主要使用了哪几个音？他们的音阶与音响效果与我们平时熟悉的音阶（1234567）相同吗？ 设计意图：中国作为四大文明古国之首，在历史上创造了光辉灿烂的音乐文化。中国传统的五声音阶（宫商角徵羽）及调式对亚洲尤其是周边的东亚各国音乐文化产生了深远的影响。通过对东亚各国的音乐旋律、节奏、调式等音乐要素的分析和探究，可得出结论：以五声音阶为主的旋律是东亚音乐的显著特征。 5、环节五：南亚音乐 聆听印度民间乐曲《欢迎》、歌曲《燃烧的爱火》，探究以印度音乐为代表的南亚音乐的风格特点。 知识拓展：印度的“拉格”和“塔拉” 拉格：“拉格”被称为印度古典音乐的灵魂。在某种意义上讲，这种古典音乐的最主要特点就表现出以拉格为基础的即兴演唱演奏上。印度拉格外在的和最基本的特征是作为一种具有调式意义的旋律程式。依照传统，拉格的使用还与印度的6个季节（春、雨、夏、秋、凉、冬季）和一天中的各个时辰联系在一起。 塔拉：塔拉是印度传统音乐构成的另一要素，是印度人对节奏、节拍的总称。 设计意图：初听乐曲《欢迎》，引导学生从音乐的乐器音色、节奏、和声三个音乐要素入手进行小组探究。复听乐曲片段，引导学生用手划出旋律线，体会印度音乐绵延不断、波浪形、曲线式、百转千回的旋律特点。 聆听并学唱印度歌曲《燃烧的爱火》片段，参照谱例体会印度音乐中的装饰音、滑音及带有鼻音色彩的演唱风格。 综合本环节的教学设计，可得出以印度音乐为代表的南亚音乐的风格特点：绵延不断、百转千回、波浪形曲线式高度发展的旋律，多变的即兴演唱和演奏，带有鼻音色彩的歌声，各式各样的滑音和装饰音。 6、环节六：东南亚音乐 观看印度尼西亚甘美兰音乐视频片段，感受其乐器、音色及旋律特点；聆听克隆宗歌曲《星星索》，探究其旋律、调式及节奏等特点，并从地理、历史等方面尝试探究形成东南亚多样化、融合的音乐风格的原因。 甘美兰（Gamelan）这个词是爪哇语，它既指以金属敲击乐器为主体的合奏音乐，同时也指演奏这种音乐的乐队。由于在这些传统乐队中锣的数量很多，而且在合奏中起着十分重要的作用，所以研究者们称这种具有普遍性的音乐现象为东南亚的“锣群文化”。甘美兰使用音律不同的两种音阶，一种是叫斯连德罗的5声音阶，另一种是