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第六单元 欣赏 课 型： 欣赏课 课 时：1课时 （1）.情感态度与价值观目标： 通过演唱和欣赏活动，感受和体验舞剧选曲的风格特点，喜爱舞剧、舞剧选曲这种艺术形式。 （2）.过程与方法目标： 辨认出民族舞剧音乐。聆听舞剧《天鹅湖》选曲《场景音乐》和《西班牙舞曲》，能够辨别这两首乐曲的不同情绪、风格，并能够随着音乐唱出这两首乐曲的主题片段。聆听民族舞剧《丝路花雨》选曲《飞天仙子》，感受民族舞剧选曲的风格特点，能够从几首舞剧音乐中 （3）.知识与技能目标： 知道舞剧、芭蕾舞剧知识；知道柴科夫斯基的生平和代表性作品。 教学重点：重点在于引导学生倾听舞剧音乐 教学难点：引导学生注意乐曲音乐的浓郁民族风格 教学用具：音响 教前分析： 本课知识性内容有：舞剧、舞剧音乐，以及柴科夫斯基生平作品。知识性学习力求简明，并注意与社会音乐生活相联系，所以课前让学生课外搜集中外舞剧名称、音乐和照片，向大家作介绍。 教学过程： （一）音乐知识 1．舞剧 舞剧是一种以舞蹈为主要表现手段，综合音乐、美术、文学戏剧等艺术形式，表现特定人物和一定戏剧情节的舞台表演艺术。舞剧中以单人舞、双人舞、群舞等形式，与音乐相配合，来表现剧情和角色的思想感情。舞剧一般不包含歌唱和说白。 2．舞剧音乐 舞剧音乐是舞剧的重要组成部分。它在表现思想内容、发展戏剧情节、塑造人物形象及性格上发挥着重要作用。音乐不但担任舞蹈的器乐伴奏，而且音乐本身具有揭示剧情和刻画角色内心感情的作用，具有较强的独立性。正如人们曾说：“音乐是舞蹈的灵魂”、“音乐是听得见的舞蹈，舞蹈是看得见的音乐”。尤其是舞剧音乐加强了交响性，更加强了音乐在舞剧中的主导作用，也提高了舞剧音乐的表现力。舞剧音乐通常包括序曲、各种舞曲、场景音乐、幕间曲等。 3．舞剧发展的历史 西方国家称舞剧为芭蕾(Ballet)，源于意大利文，即“跳舞”的意思，是在16、17世纪时，意大利和法国宫廷以民间舞蹈为基础，逐步发展起来的。宫廷芭蕾后来进入剧场，成为剧场芭蕾，常常穿插在歌剧和各种戏剧当中。18世纪，芭蕾发展成一种独立的艺术，创造了足尖舞的技巧，并有一套完整的训练方法，18世纪又传入俄国，逐渐形成了不同风格的意大利学派、法国学派和俄罗斯学派。 4．中国舞剧的发展 我国的舞剧是一门年轻的艺术。作为可发展成舞剧的因素，则可追溯至商周年代。在我国的民间舞蹈中，尤其是戏曲艺术中，保存着不少小型舞剧和舞蹈性很强的剧目与片断。20世纪40年代前后曾有过吴晓邦创作的《虎爷》、《宝塔牌坊》等作品。1949年后，舞剧事业有了较大发展，大型舞剧有《宝莲灯》、《小刀会》、《鱼美人》、《五朵红云》和《红色娘子军》、《白毛女》等数十部。近年来，舞剧创作不仅在戏剧结构、舞蹈语汇、舞美设计等方面，而且在音乐创作表现手法上，都有不少突破和创新，出现了《丝路花雨》、《奔月》、《文成公主》、《魂》等有影响的作品。我国的舞剧有的增加了歌唱形式的插曲，如《红色娘子军》和《白毛女》。 (二)《场景音乐》和《西班牙舞曲》(芭蕾舞剧《天鹅湖》选曲) 1．作者简介 柴科夫斯基(1840—1893)俄国作曲家。从小受父母的影响，喜爱音乐。乌拉尔地区丰富的俄罗斯民歌给他留下深刻印象。4岁开始弹钢琴，10岁到彼得堡法律学校上学。1859年毕业后在司法部任职，然而他不喜欢这个职业。1862年他进入彼得堡音乐学院学习作曲，1865年以优异的成绩毕业，1866年应邀到莫斯科音乐学院任教授。1877年至1890年他辞去教职，专门从事创作，他把全部心血都倾注在音乐创作活动之中，这是柴科夫斯基一生中创作最旺盛的时代。 柴科夫斯基一生是辛勤创作的一生，差不多对音乐艺术的一切体裁和形式，都进行过探索。他一生创作了10部歌剧、6部交响乐、3部舞剧、4首交响组曲、12首大型的交响管弦乐作品、3首钢琴协奏曲、1首小提琴协奏曲、5首重奏曲，以及大量的钢琴曲、浪漫曲、合唱曲等。其中歌剧《叶甫根尼·奥涅金》、《黑桃皇后》，舞剧《天鹅湖》、《睡美人》和《胡桃夹子》，第四、第五、第六交响曲，《一八一二年序曲》，钢琴曲《四季》，弦乐四重奏《如歌的行板》等已成为世界音乐经典，受到各国人民的喜爱。 柴科夫斯基的生平在本教材七年级上学期(第13册)第五单元“金色乐章”欣赏《如歌的行板》时曾作过介绍。 2．舞剧《天鹅湖》简介 舞剧《天鹅湖》是柴科夫斯基的代表作之一，也是世界舞剧的经典作品。《天鹅湖》为四幕芭蕾舞剧。舞剧脚本取材于俄罗斯民间故事《天鹅公主》和德国作家姆宙斯的童话《天鹅湖》。由贝吉切夫和赫尔茨撰写脚本。创作完成于1876年，1877年2月22日在莫斯科大剧院首演。 剧情梗概：美丽的公主奥杰塔及其女友们在天鹅湖畔采摘鲜花，被恶魔罗特巴尔德施用魔法变成一群白天鹅，她们只在夜晚才能恢