王受之世界现代设计简史复习要点整理.pdfVIP

1851 年 ，在英国 伦敦 举办的 “世界博览会’亨利·柯尔 ，设计水平下降的根本原因，是由于 工业与艺术的分离 ，大部分艺术家和设计师们仍坚持着传统的设计方式， 机械生产属于批量化生产，与普通大众的日常生活产生了紧密的联系 普金 与查尔斯·巴利， 新威斯敏斯特宫 ，哥特主义 约瑟夫· 帕克斯顿 “水晶宫 ” 迈克尔·托耐特与曲木层压家具 英国汇集了包括古希腊、古罗马、拜占庭、哥特中世纪，文艺复兴和巴洛克等各个历史时期的建筑、装饰元索，之后再通过拼凑、模仿和变形等手法自由组合形成 的繁复奢华的 折衷主义设计风格 是当时最流行的风格。“优美”、“高贵”和“典雅”的迫切愿望，新艺术形式之前的焦躁心态。 莫里斯公司的产品设计风格鲜明 ：1．所有制品都是 手工制造， 体现了明确 反机械倾向； 2 ．装饰风格— 反维多利亚趣味 的矫揉造作， 提倡简单朴实 的哥特和中世纪风格， 3 ．产品 设计功能良 好； 4 ．装饰设计 受东方平面艺术 影响，充满 浪漫的自然主义色彩 。 莫里斯邀请 韦布红屋 莫里斯领导的“艺术与手工艺运动” 《工作室》1888年，莫里斯在伦敦 成立了“艺术与手工艺展览协会” 新艺术运动 法国“新艺术”运动的中心主要集中在 巴黎 和 南锡 两座城市。 1900年， 在 第五届巴黎世界博览会 上， 法国 的“新艺术”风格引起世界各国的广泛重视；新艺术运动由此达到顶峰。 有三个设计组织影响较大，它们分别是： 新艺术之家、现代之家和六人集团 穆夏 他的平面设计同样吸收了 日本版画 对于 外形和轮廓优雅的刻画手法， 并带有 拜占庭艺术的华美色彩 和几何装饰效果， 以及 巴洛克、 洛可可艺术细致 而 富于肉感 的描绘。 他用 感 性化的装饰线条 、简洁的轮廓线 和 明快的水彩效果 创造了被称为 “穆夏风格 ”的人物形象（图 3-13 ） 受日本艺术的影响，拉里克的首饰设计也多取材于自然主题，如花卉、植物、昆虫和人物等，新艺术风格甚为浓郁。他让珠宝首饰在富有现代感的同时，又进一步提升至雕塑艺术 的高度 法国“新艺术”时期的陶瓷设计具有如下特征 ：（一）用陶瓷仿制雕塑名作并编辑成套。（二）把陶瓷运用到建筑当中，用于室内设计或建筑表面装饰。（三） 19世纪末．受日本 艺术——特别起日本陶瓷、扇子、和服和版画等工艺品影响，四） 20世纪初，法国陶瓷设计风格又吸收了中国和伊斯兰陶器的特点，（五）始终受到英国的艺术与手工艺运动的制 约，造型独特，装饰细腻典雅，工艺精湛，但生产效率低，成本高昂，不能适应批量生产酌需求。 比利时维克多· 霍塔 塔塞尔旅馆 由于使用了新材料， 霍塔的作品借助悬臂结构让居室空间显得更宽更明亮。 他设计的铁柱仿佛从地面长出的百合花 ( 图3-31) ，装饰与结构浑然一体， 就连建筑本身也成为了生动的 装饰。这样的设计手法和理念，也正是新艺术风格建筑最典型的特征。 与法国新艺术运动相比，比利时的新艺术运动更具有民主色彩。设计师们把 理想主义、功佬主义与设计革命 结合起来，倡导 为大众设计 ，井由此提出了“ 人民的艺术 ”这口号的同 时，他们也 更加注重手工艺和工业的关系 。就这—点来讲，亨利’凡‘德‘ 维尔德 无疑起到了领路人的作朔。 但比莫里斯更进一步的是，维尔德是机械和技术的支持者，对产品功能和生产效率的考虑也比较全面。维尔德认为：只有 根据理性结构原理所创造出来的完全实用的设计 ，才能实 现美的第一要素，同时也才能获得美的本质。如果机械能够运用适当，则可以达到设计的最高原则，从而实现 “工业与艺术的结合” 。在这．点上，他已经 突破了新艺术运动只追 求改变产品形式 而 牺牲功能 的局限，大大推进了现代设计理论的发展。 维尔德 所处的时代，是传统设计与现代设计之间承上启下的重要阶段，他本人也在这之中积极扮演了一个非常关键的过渡角色。他既是英国艺术与手工艺运动的继承者和发展者， 也是新艺术风格的传播者，既是设计理论家和实践者，也是现代设计的先驱者和奠基人。他的其他贡献和设计思想，将在后文中进行更详尽的阐述。 德国的“青年风格”源于 1896 年由艺术评论家尤利斯·迈尔· 格拉斐 在慕尼黑创办的周刊 《青年 。 西班牙的“现代派”安东尼·高迪一生中最重要的建筑作品是 ‘圣家族教堂 ”教堂四个高耸的尖顶，很容易让人联想到中世纪的哥特教堂，但它们的结构与装饰却是新颖