儿童美术如何教.docVIP

教师在儿童美术教学中，是教给孩子们美术语言，还是在启发的基础上，请孩子们自主探究适合个人表达的美术语言？教师告诉孩子如何画线描，孩子就会画了？ 分析：按照贡布里希多年的研究，以及梳理历史上儿童心理学家的研究成果，可以看出这样共同的论点，原始艺术和儿童画充分证明了一个论点：孩子其画出的形象并不是去模拟自然，而是一种“概念性图像”。包括幼儿早期的各类写生作品，他们是在画自己心中所想、所知道的对象，而非是完全照着写生的对象摹画。 团扇线描写生 这三幅作业，看上去简单的线条、有力的勾勒痕迹、浓重的色彩涂抹，都是儿童眼中对要画物体的一种自己“独特想法”。上述作品是学生在校外采风写生的美术活动中，对古村落进行的线描表现。儿童线描这样画这样的特征，在贡布里希先生看来，与某种艺术领域非常相近，而这种艺术领域蕴涵着人们的思想，反映了对可视世界的感知。因此，贡布里希认为，艺术的本质是“概念性”的，正因为如此，人们可以通过对风格的认识来认知所有形式的艺术品。而且，相似性的概念，是普通民众脑海中非常主观的东西，这些成为其知觉艺术作品时的前概念。 这3幅写生作业，一幅是在专门印制好的写生作业纸上的表现，另两幅则是在团扇中的线描表现。前者的概念性表现在，教师给学生一种线描画古村落的表现程式，例，如何勾勒线条、如何点、线结合，都有一套表现的程序，学生们只要按照这样的线描表现程序落笔，必然画出带有个人概念性的作业。此作业的概念性为教师给予学生的线描表现方法。 团扇的作业效果，是儿童把握了这一线描方法后，用团扇的形式完成，团扇本身形态与材质的限制性，由规定了这些作业最终的概念性。其中，这三幅作业放在古村落门板边拍摄，对比中很有味道。 讲到概念性，儿童画的心理反应也是这样。从符号学的角度分析，小孩子面对一个物体所表达出的形态痕迹，主要通过其个人归纳的类似性符号（线条、色彩痕迹）而代表了这个物体，这可以称之为图像性符号。例如，这一批线描写生作业的画面表达都是某种类似性的符号痕迹。同时，也可以将儿童的这种表现的图像符号看成是某种象征，说其象征，是通过其表达的线条、色彩痕迹所构成某种形态的相互关系而与其所代表的事物、儿童的思想、想法的相似性。所以说，普通公民（孩子家长们）往往将美术表现图像（画面及作品）看做是对现实世界的“复制”，是一种极其幼稚的想法。因为，成人对儿童画表达的画面痕迹（图像）提出一个“真实”的要求，这本身就非常幼稚。实际上，儿童在写生或者接受表现主题之前，其心理上并没有将写生对象或表现主题作为经验的东西特别地储存，而这些对象（主题）是作为理性的本身而存在的。只是由于美术活动的原因，唤起了儿童此刻对这一物体（主题对象）特别认真的思考、审视或者专门的注意。 小结：儿童的美术表现如何教，是需要认真思考的。唤起儿童知觉经验的教学，是儿童主体感悟生活、认识生活物象、提炼个人美术表现语言的过程。这样的过程，儿童对物象的理解基于个体的感受，教师所起的作用在于，能够为儿童释放潜能提供平台。采风写生就是非常好的一种美术学习活动形式。 我国的儿童美术教育，当下呈现出繁荣态势。暑假里，各地的美术教师均忙碌着教学。 但是，究竟如何进行儿童美术教学，却是大学问。因为，大多数的儿童美术教学，几乎谈不上教育，仅仅为某类型的教学，这些教学究竟将孩子们引向何处？需要好好思考。 问题一： 在一个孩子的成长中，应该首先获得美术文化，发展视觉感知能力，然后，再随之接触与获得语言文化。作为成长中的人，实施这样的养成教育顺序，目前99％的国民不知道、不明白。因为，由一岁左右开始保护幼儿期的涂鸦活动，应该是未来实施儿童美术教育的基础，更是一个孩子成为合格人（公民）的基础。 矛盾：中国的年轻父母们，总想教育孩子，而且还想早教。中国的早教是颠倒儿童心理、生理发展顺序的机械性教育。 现状：99％的以上的国人，根本看不明白儿童的涂鸦。即便是有儿童美术教育学习经历的年轻人，在当父母后，对自己孩子的涂鸦也不理解、不待见，总希望自己的小孩子早点“笔下成仙”。 观点：儿童幼儿期涂鸦的天性能否得到全面尊重，是决定这个儿童一生的发展基础。 试问1：国人中，能有几人认可此观点？ 有几个中国的年轻父母可以容忍自己的小孩子持续1年、2年、3年……的涂鸦？ 试问2：究竟应该何时教孩子画画？如何来教？ 最明显的案例： 杨景芝老师当年对黄欢5岁时的系列实验； 最有影响的案例：谢丽芳老师当年教学中提出的观点：儿童美术“不教而教”； 震惊美术学府的案例：1991年，尹东权老师的儿童美术教学展在浙江美术学院（今中国美术学院）展出，著名油画家、当时浙美的教务长全山石先生叫好！影响江浙沪…… 问题二：日本著名教育家、画家鸟居昭美先生提出，保护儿童涂鸦期，等9岁之后再教小孩子学科美术。 由上述案例，这一论点肯定不适合中国国情