西方音乐简史课程感悟.docxVIP

很遗憾，作为一个音乐的外行人，我只能从外行人的角度来讲述我对于这个访谈的感受。我比较喜欢音乐的，尤其是古典音乐。但是我并不是很在意我所听到的是什么曲目。我不会去刻意的记录我所听的究竟是肖邦的夜曲还是贝多芬的田园交响曲。很多情况下，我只是在网上找一个歌单，听到一首喜欢的音乐就保存下来，形成一个属于我的歌单，这就是我听音乐的口味。 当我在写这篇文章的时候，我身边播放着鲁宾斯坦先生所弹奏的乐曲。也就是在视频中所提到的Grieg。不得不说，这是一首慷慨激昂的作品，就像鲁宾斯坦先生本人所说的那样。也许是因为我对于音乐的理解能力不够，我觉得这首作品在整个作品的高潮阶段，充满了巨大的魅力，我感受到的，是一种生命，是激昂，是那种永远充满自信，永远都带有一种热情的精神。关于这点，我想鲁宾斯坦先生在访谈中的一些话很打动我，他说，每一个艺术家都是独一无二的，如果你是李斯特第二或者贝多芬第二你就没有存在的意义。他还说，他并不是一个完美的演奏家，但是他能打动听众最关键的因素就在于他的演奏是充满感情的。 对于他的这段表述，我是非常赞同的。事实上，我很喜欢去音乐会，在当今的时代，我们已经可以足不出户，仅仅通过手机上的app以及各种各样的渠道来获得音乐，但很遗憾的是，我始终认为还没有任何一种形式，能够代替音乐会。我喜欢古典音乐，我也很喜欢通过手机来聆听古典音乐，但是我没能从手机中听到一种感动，何为那一种感动，其实说的夸张一点，可以说是我能感受到一种电流，在音乐会上，从演奏家的身上，传递到我，以及每个听众的身上。可能对于我而言，感受音乐的角度是多方面的，不仅仅是演奏家所弹奏的音乐本身，还有音乐中所蕴含的情感，而这种情感，在音乐会的现场，会通过声音，演奏家的动作，等等其他的方面放大，使我更加清晰地感受到而更加受到感动。任何一个艺术家都是独一无二的，我听过的几场音乐会中，有一些是大师级的演奏家，但是也有一些是类似于学校里面比较优秀的演奏者，我可以在某些程度上听到两者在演奏技巧方面存在的差距，但是我同样也可以听到普通的演奏者也能演绎出有灵魂的作品。每一次一个演奏家对于一部作品的演绎都是他对于这部作品的在创作，他在输入他的理解进入这部乐曲，并且作为一个领路者带领听众走进这个音乐的世界。 鲁宾斯坦先生作为演奏家，他的演艺生涯是非常长寿的，有人说“阿图尔·鲁宾斯坦几乎等于用声音写下自传，他的每一个乐句、重音、音符、气氛都是不疾不徐的清晰明确而且简洁优美。”我在网上，还找到了他90岁时所演奏的作品。当你看到一个老人，双手满是皱纹的时候，还能演绎出这样的作品的时候，你的内心还是会感受的很大的触动。我也看到有一些评论家对他演奏技艺的评价，尽管人们对他在生涯初期的演奏技艺有些争论，但是他作为二十世纪最伟大的演奏家之一是无可置疑的。他本人是一个犹太裔的波兰人，最后移居美国，因此他本人与肖邦是有非常深的契合所在的。他的演奏，在高昂的时候，能够迸发出几乎令人难以直视的活力，但是更多的时候，他能够用一种轻柔，用一种，用我在文献中查找到的表述而言是“以清晰的旋律与对位旋律线，将旋律与伴奏一丝不苟的区分开来”，这也是他作为演奏家的独一无二的特点所在。人们称赞他是世界上演奏肖邦最好的演奏家，我尝试着听了他弹奏的肖邦的夜曲，我听到的，真的是夜的轻柔，以及节奏的舒缓和绵延。我不知道这是不是肖邦心中的夜曲，但是这绝对是一首适合夜里听的曲子。 在采访中，他坦言他几乎已经没有办法视物，但是他反而有更多的时间能够去聆听别的演奏家的作品，通过作品与别的演奏家交谈，获得感受。我觉得，这也是很多演奏家在生涯的末期，反而能演绎出更完美的作品的原因。因为随着时间的推移，他对于整部作品的理解是不同的，当演奏家演奏音乐时的年龄或心情与作曲家当时的年龄或心情有契合之处的时候，作品会演绎出别样的滋味。我从不认为世界上会有所谓的完美的作品，完美永远只会是一个相对的概念，鲁宾斯坦一直在通过他自己的录音来研究他本人的演奏，也是用这样一种近似于冷酷的方式，来改进他的作品。 最后总结一下我对于鲁宾斯坦先生的感受，作为一名音乐家，他无疑是值得世人尊敬的，他漫长的演艺生涯，不断磨练日趋成熟的演奏技艺都得到世人的称赞，他对于音乐的态度，既包含了敬畏，也包含了对音乐由衷的热爱。他是一名高产的音乐家，生涯中有很多的录音作品保留下来，这也是一份珍贵的资料，让我们能够在后世欣赏到大师的作品。他拥有我认为的艺术家的最重要的一项特质，那就是热爱。他热爱生活，热爱音乐，热爱家庭，正是因为这种所谓的热爱，内在的实质就是他充沛的感情，他与这个世界积极的沟通。感情，才是决定一名艺术家是否出色的最重要的因素。