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传统纹样在现代平面设计中的运用 [摘要]本文着力研究和介绍中国民间传统纹样的基本构成以及在现代平面设计中的运用。中国民间纹样是中国民间美术 中最具代表性的艺术样式，是现代平面设计研究的重要课题之一。以现代的设计理念和表现手法将民间纹样应用于现代平 面设计中，通过对中国民间传统纹样深度剖析,准确把握浑厚的中华民族文化底蕴和中国审美精神的内涵,对现代平面设计 作品表现有着巨大的推动力。 [关键词]中国民艺；平面设计；造型；传统纹样 传统纹样在现代平面设计中的运用 一、中国传统纹样的基本构成及在平面设计中的艺术表现 1.造型 中国传统纹样遵循着构成变化的原理，组成了变化 无穷的抽象结构与造型。传统纹样发展中，线作为最重要 的元素一直延续至今，对平面设计有着丰富的参考、借鉴 资源。线条在中国传统艺术创作中体现出丰富的艺术表现 力。多样化的线条形式逐渐形成了中国特有的艺术形式和 风格。 在平面设计中，可以发挥传统线条造型特有的中国魅 力进行设计创作。根据线的特性、构成以及虚实、主次关 系，结合现代构成意识对中国传统艺术重构，打破固有布 局设计的平面性、虚实性和意象性。用现代的观念和审美 情趣去重新阐释和发掘传统的精华，寻到多样文化的接合 点，将传统文化中纹样的审美形式提炼出特有的中国设计 风格。 2.构图 回旋式构图是中国传统纹样中又一典型代表，与“线 条”造型齐名，同为最具代表性的中国传统纹样元素。 “留白”构图是中国画的一种特殊的构图形式，没有 笔墨的语言，但却能与笔墨相互生发，产生神秘的魅力。 以少胜多，以空为有，给观者以再创作的空间。可以说 “留白”是深刻理性的感性作品。 3.色彩 传统色彩具有民族性，悠久而质朴，在设计中能产 生怀旧和自豪的民族情感。设计师应该分析现代人的色彩 观，考虑色彩与受众、环境等方面的关系，结合中华民族 深厚的色彩文化，推陈出新，处理和运用色彩去表现相关 主题，既恰如其分地表现对象，同时也使中华民族传统文 化能不断发展、不断创新，在国际文化交流过程中凸显中 华民族特色。 二、民间纹样艺术在现代平面设计中的运用 民间传统纹样是用来传达讯息的，在平面设计中，讯 息的释放并非设计师一味主观的自说自话，他必须把受众 作为诉求目标。对民间美术符号进行编码，将传达的讯息 转成易于理解、耐人寻味的创意，在这个过程中民间纹样 生成了不同的意义，所要表达的主题也就在作品中得到无 限延伸。 平面设计将各种表现元素，图形、色彩、文字等组成 一个完整地表意系统。当代平面设计的表现运用中着意强 化了民族与现代的有机结合，使作品既体现出当代平面设 计的观念与时尚，又折射出各民族、各地区不同的历史文 化特征和审美取向，显示了民族民间纹样与现代平面设计 紧密结合的艺术魅力。 平面设计中，对中国民间纹样的事物原形进行大胆想 象，用艺术的手法提炼加工再创造，是升华、提升。是从 民间纹样造型再现式图形表现发展到对民间纹样造型文化 内涵的深刻剖析，这是现代平面设计必不可少的。设计艺 术已不是一种简单的视觉传达手段，而已经成为一种民族 文化，传承的文化。 在现实生活中从中国民间纹样艺术中寻找设计元素， 从不同的角度进行观察和分析，进行有意味的有形式美感 的造型创造，可以将无形的抽象的某种理念和心理状态转 化为一种具体形象，引发出抽象意念延伸和连接。如果转 换观察角度，旧元素依然会呈现崭新的视觉效果和美感， 一切都有赖于设计文化内涵。 三、中国民艺 中国的民间传统纹样在现代平面设计中的运用,正由于 它的独立文化内涵有异于其他的现代设计。中国的民间传 统纹样艺术属干中国,也属于全世界,它所包含的文化内涵 是中国设计师艺术信念的支点,也是中国设计艺术走向世界 的起点。我们对它的研究和借鉴,不是对历史的复归,而是 发自对现代文明生生不息的追求。 纹样艺术可以说是在中国丰富的传统民间艺术门类中 最“中国化”的艺术形式之一。 [参考文献] [1]袁玲,方艳.中国传统民间剪纸艺术与现代平面设计[J].美与 时代,2004(06). [2]冯友兰.中国哲学简史[M].北京:北京大学出版社,1985 [3]王国维.人间词话手稿本全编[M].吴洋注释.呼和浩特:内蒙 古人民出版社,2002. [4] 廖军.视觉艺术思维[M].北京:中国纺织出版社,2000. [5]吴昊.传统剪纸作为民俗符号的意义[J].美术观察,2003(11). [6]左汉中.中国民间美术造型[M].长沙:湖南美术出版社,1992. [7]汪田明.中国传统造型元素的再设计[J].中州学刊,2002,129(03). [8]冯晓娟.民族图形国际化研究[D].江南大学,2004. [9]李惠锋.传统文化在现代平面设计中的再生[J].同济大学学 报（社会科学版）,