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科目:基本能力 美术鉴赏常识知识点汇总 编号: NO.10 主备人：杨传健 审核人：基本能力组 使用时间：2012.12. （1）透视 美术专业理论知识 最初研究透视是采取通过一块透明的平面去看景物的方法，将所见景物准确描画在 这块平面上，即成该景物的透视图。后遂将在平面画幅上根据一定原理，用线条来显示 物体的空间位置、轮廓和投影的科学称为透视学。这里所说的透视指的是西方绘画中的 “焦点透视”，而中国绘画则使用“散点透视”的方法。中国画的画家观察点不是固定 在一个地方，也不受特定视域的限制，而是根据需要，移动着立足点进行观察，凡各个 不同立足点上所看到的东西，都可组织进自己的画面上来。这种透视方法，叫做散点透 视，也叫移动视点。中国山水画能够表现咫尺千里的辽阔境界，正是运用这种独特的透 视法的结果。 焦点透视大体上又可分为平行透视和成交透视。以一个六面体的位置为参照，如果 画面中立方体有一个面与纸面平行，这种透视方式就叫做平行透视，由于透视法遵循近 大远小的原则，延长平行透视画面中立方体倾斜的线条后，会有一个消失点（灭点）， 因此，平行透视又叫做一点透视；如果画面中的立方体的六个面中，每个面都是与纸面 成夹角的，这种透视方式叫做成角透视，延长成角透视画面中立方体倾斜的线条后，会 有两个消失点（灭点），因此，成角透视又叫做两点透视。 视平线：就是与画者眼睛平行的水平线，代表画者眼睛所在的高度。在透视图中， 通过消失点画一条水平的直线，即为该作品的视平线。 （2）色彩 色相 ：色彩所呈现的质的面貌，是色彩彼此之间相互区别的标志 明 度： 颜色 的 亮度，不同 的颜 色具 有不 同 的明度，例 如黄 色就 比蓝 色 的明度高。 纯 度： 通常是指色彩的鲜艳度，也 称饱和 度。 （3）构图 绘画时根据题材和主题思想的要求，把要表现的形象适当地组织起来，构成一个协 调的完整的画面称为构图。 构图根据视点的高低不同，可分为：仰视构图、平视构图、俯视构图。 构图根据画面的总体构架可分为：三角形（金字塔形）构图、S 形构图、倒三角形 1 （V 形）构图、圆形构图、水平线构图、垂直线构图、斜线构图等。 （4）中国山水画的三远法 北宋郭熙所著《林泉高致》一文中提出中国山水画表现“远”的三种艺术手法。 “山有三远。自山下而仰山巅，谓之高远；自山前而窥山后，谓之深远；自近山而望远 山，谓之平远。” （5）六法论 中国古代品评美术作品的标准和重要美学原则。“六法”最早出现在南朝齐谢赫的 著作《画品》中。六法包括：气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、 传移摹写。其中“气韵生动”是中国画家追求的最高境界。 气韵生动——生动、整体的反应人物精神状态和性格特征。 骨法用笔——通过对人物外表的描绘而反映人物特征的笔法要求。 应物象形——准确的描绘对象的形状。 随类赋彩——按照对象的固有色彩来设色。 经营位置——构图、构思。 传移摹写——回话的临摹和复制。 （6）文房四宝 “文房四宝”泛指中国书法绘画常用的四种工具——笔、墨、纸、砚。以产生于浙 江湖州的湖笔，产于安徽泾县（唐朝属宣州）的宣纸，产于安徽歙县的徽墨，产于广东 端溪的端砚最著名。除宣纸外，画家还喜欢在绢上作画。 （7）墨分五色 指以水调节墨色多层次的浓淡干湿。五色即：焦、浓、重、淡、清。焦墨是半干的 墨汁，乌黑而有光泽。浓墨是深黑的墨汁，加了水分而不显光泽。重墨含水比浓墨多， 色相稍浅。淡墨的含水分较多，色相更浅。清墨只有极淡的墨迹，甚至全是水。 （8）笔有四德 选择毛笔时要讲究“尖、圆、齐、健”。尖就是锋颖尖锐即笔尖要尖利。圆就是丰 硕圆润即笔身饱满而圆。齐就是修削整齐即笔尖摊开后整齐划一。健就是劲健有力即笔 锋要有弹性。 （9）四君子、岁寒三友 以梅、兰、竹、菊为主要题材的花鸟画，因取其品格高洁、清丽雅致，为历代文人 画家所偏爱，故而得名“四君子”。宋元年间的画家多画松、竹、梅，称“岁寒三友”。 画家以此赞颂人间正直、坚忍、乐观，不趋炎附势、随波逐流的高尚品格，因此历久不 衰，备受青睐。 （10）书画同源 中国画有“书画同源”一说，指中国绘画与书法使用同样的工具，起源相同。也指 水墨画的用笔方法与书法用笔有相通之处。如画竹，竹叶、竹竿的画法就吸取了写毛笔 字用笔的方法，写竹竿用篆法、枝用草书法、叶用八分法。 （11）诗书画呀印 “诗、书、画、印”合而为一，是在元代形成的。一幅画上，往往 具备诗、书、画、印，诗句，不仅是对自然外物的形象描写，还洋溢着人的情感，因而 2 诗、画也等于他们自己人格精神的写照，诗中有画，画中有诗，还得诗外有诗，画外有 画，味外有味，所以当诗的艺术进入画的艺术之后，它的领域更扩大了，这种味外味的 神韵，为文人画理的基础。印章是从题字、签名而来的，似乎与画无关