《兰亭集序》与《祭侄文稿》书法作品比较.docVIP

《兰亭集序》与《祭侄文稿》艺术特征比较 11资环 杨智萍1114021006 《兰亭集序》和《祭侄文稿》分别被称为“天下第一行书”、“天下第二行书”，是书法史上不可多得的艺术品。这两幅作品虽然都是出自大家之手，但却因为不同的写作背景、写作者不同的心境，使得二者表现出来的艺术效果也各有千秋。 简单点说：一乐一悲。两幅作品的笔法、结构、线条等都受制于作者情感的倾诉：《兰亭集序》喜极而泣，《祭侄文稿》泣极生悲。 一、风格各具特色 书法史学上有一个着名的论断用来概括各个书法繁盛期的风格：“晋尚韵、唐尚法、宋尚意、元明尚态”。其中“晋尚韵”“唐尚法”很大程度上就是依据王羲之和颜真卿的书法风格作出论断。所谓“韵”，是指一种韵味，一种氛围、一种气息，它是可意会而不可言传的。所谓“法”，是指法度，我们是可以从作品的笔法、间架结构中直接体会的。　 《兰亭序》书风的最明显特征即是它的用笔细腻和结构多变。《兰亭序》等的成功之处正是在于它在当时达到人所不及的境界，它对笔与纸的驾驭能力： 那种运用自如、出神入化的技巧，在东晋以前是为人仰慕已久，而在当时也是同辈书家们所叹为观止的，它标志着书法从荜路蓝缕阶段走向艺术的成熟。 二、用笔各有千秋 王羲之写《兰亭序》，用笔以内为主，大都露锋起笔，变化多端，转折灵动，利落洗练，纯出自然。因此，王羲之在前人的基础上创造的书风，遒美劲健，流美中正，写得劲媚、清丽、活脱多变。《兰亭集序》中，笔画极简单的“之”字有20个，王羲之写的字字有别，决无雷同，在中国书法史上功莫大焉。 颜真卿书《祭侄稿》，用笔以藏锋为主，纯用外拓法，骨力遒劲，柔中见刚，时现渴笔，郁勃苍劲，铁画银钩，有篆意，厚重处浑朴苍穆，细劲处筋骨凝练，转折处，或化繁为简、遒丽自然，笔圆意赅，痛快淋漓。一改初唐士人风靡“二王”之习，将篆书和草书的意趣纳在了行书之中，其在“二王”之外独辟蹊径，有继往开来之功。 　三、章法均不拘细节 《兰亭序》的结构特征从结构造型角度来看《兰亭序》，则它的不求平正，强调欹侧；不求对称，强调揖让；不求均匀，强调对比。章法的安排完全取决于情感的抒发过程。 《祭侄文稿》全篇运笔畅达痛快，气势雄壮、豪迈，催人泪下，有着惊人的艺术感染力。章法自然天成，毫无雕饰，作者并不在意字距、行距，时疏时密，完全是随心所欲。每一行的中轴线或左或右或倾斜。作品的前几行叙述了祭文的写作时间以及个人身份，情绪尚属平稳，心情比较沉重，行笔稍缓，行字中间有楷字，线条显得凝重而缓慢。用笔顺畅自然，起伏很小，章法和谐，表明其情绪处于自控状态。 　四、寄情与忘情 我们通过阅读这两篇文章可以看出：《兰亭序》是作者与众多好友优游林下，酒酣耳热之后的乘兴之作，且据历史记载，王羲之当时用的纸笔精良，一代大师在好心情的驱使下在一个轻松自由的环境下使用好的工具必然能创造出好的作品--正所谓“不激不厉，风规自远”。 《祭侄文稿》是作者的兄长侄儿遇害而自己又不能亲往祭奠的情况下产生。当时正值“安史之乱”，国恨家仇齐来于心，不择纸笔，故通篇弥漫着一种悲愤气息。可以想见当时作者行文时的沉重心情，但铺辞行文，总还得对情绪有所克制，然而随着文章的展开，作者逐渐陷于抑制不住的悲痛中，不能自已，直到文章结束，还可以感到作者无法平复的心境。 二人情绪的波动都成为控制两幅作品节奏的支点。作者的情绪活动涵盖了一切又不受意识的干预。这便是书法创作中的“忘情”。