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一品茶香，溯源紫砂 20091001101 工程学院 高明 一袭白衣，左手执一紫砂，右手执一笔，饮上一口清茶，做下一首文采斐然的好诗。鹤发童颜，仙风道骨。这是怎样一副水墨风景，小石冷泉留早味，紫泥新品泛春华。这紫砂壶似乎自其诞生之初便是与文人墨客分不开的，从宋朝开始，苏东坡和梅尧臣等大文豪纷纷留下咏茶名句。那温润如玉，古朴简单，含蓄内敛的气质，无一不是古代文人的品质性格。 据说紫砂壶在宋代就已经流行，但是却鲜有史料记载，直到明朝才找到确切文献，相传紫砂壶为一个和尚所做。明周高起《阳羡茗壶系》有这样的记载︰创始；金沙寺僧，久而逸其名矣，闻之陶家云，僧闲静有致，习与陶缸、瓮者处，抟其细土加以澄练，附陶穴烧成，人遂传用。此书将紫砂壶的产生，归为金沙寺僧所创。也就是说，在明正德年间已有紫砂壶了。该书是目前已知的第一部专写《宜兴紫砂壶》的专著。但是这毕竟只是一个传说，真假有待考证。 有可靠文献记载，明朝正德、嘉靖时期的龚春（供春）是推广紫砂壶的重要人物，有人说他是创始人，但紫砂壶宋朝时期就开始出现，自然说龚春是创始人不妥。龚春作为最出名的紫砂制作人，其实他流传的作品也无法证明其真。龚春把手艺传给时大彬、李仲芬，这两人与时大彬的弟子徐友泉并称为万历以后的明代三大紫砂大师。徐友泉，手工精细，擅长将古代青铜器的形制做成紫砂壶，古拙庄重，质朴浑厚。时大彬制作紫砂壶风格高古，造型流畅灵活，不求工巧雕琢，但求朴雅坚致，妙不可思。民间更有“宫中艳说大彬壶，海外竞求明远碟”的说法。可见当时的紫砂壶何等的风靡全国，以上4人可以称为第一代的紫砂壶大师。 　　第二代紫砂壶大师为清初人陈鸣远、惠孟臣。陈鸣远最大的贡献，是一改紫砂壶的严谨风格，把日常所见的核桃、栗子、荸荠、花生等造型入壶，擅长堆花积泥，精工细作，使紫砂壶变得极具生动活泼、形象喜人，开创了一代风气；同时，他还发明在壶底书款，壶盖内印的形式，形成固定的工艺程序，影响了之后紫砂壶的发展。明末天启、崇祯年间的惠孟臣，长于制作小壶，以小胜大。孟臣壶以竹刀划款，以器盖内有“永林”篆书小印者为精品。 第三代紫砂壶大师诞生在清代中叶嘉庆、道光年间，陈鸿寿、杨彭年是代表人物。陈鸿寿是著名书画家、篆刻家，他的艺术主张新颖脱俗，认为“诗文书画，不必十分到家”，但必须见“天趣”。他把这一艺术主张，付诸紫砂陶艺。第一大贡献，是把诗文书画与紫砂壶陶艺结合起来，在壶上用竹刀题写诗文，雕刻绘画；第二大贡献，他凭着天赋，随心所欲地即兴设计了诸多新奇款式的紫砂壶，为紫砂壶创新带来了勃勃生机。他与杨彭年的合作，堪称典范。现在我们见到的嘉庆年间制作的紫砂壶，壶把、壶底有“彭年”二字印，或“阿曼陀室”印的，都是由陈鸿寿设计、杨彭年制作的，后人称“曼生壶”。陈鸿寿使紫砂陶艺更加文人化，制作技术虽不如明代中期精妙，但对后世影响很大。杨彭年首创捏嘴新工艺，他不用模子，信手捏来，随意而成，颇具天趣。 而自乾隆以后，紫砂壶开始没落，鲜有制壶高手出现。但是，直至人们对紫砂壶都始终偏爱有加，由于用紫砂壶泡茶，茶味隽永醇厚，而紫砂壶能吸收茶叶汁，用的时间愈长，泡出的茶水味道就愈好。甚至传闻，用的时间久的茶壶，即使不放茶叶只放开水，也可以冲泡出味道香浓的好茶。 虽然紫砂壶风格朴实无华，但却也是品种繁多的。 仿古壶 一说清代邵大亨初创,原意是壶体仿照鼓型，后人仿制做这种壶形就成了仿古代壶型的意思了。另说最早见于近代赵松亭按吴大徴授意所作,身扁、腹鼓、颈高、盖板平滑，壶盖与口沿子母线吻合严密，合成圆线饱满，扁钮有力，虹钮有势，二弯流胥出自然 ;圆圈把匀势而起，有些款把圆下有垂，富于灵动，整体骨肉亭匀，收展有度，有一气呵成之畅。 西施壶 倒把西施原名叫“文旦壶”，文旦壶中的格调高雅者，原先叫“西施乳”，言壶之形若美女西施之丰乳，确实此壶象丰满的乳房，壶纽象乳头，流短而略粗，把为倒耳之形，盖采用截盖式，壶底近底处内收，一捺底，后人觉“西施乳”不雅，改称“倒把西施壶”。 掇球壶 掇球壶是典型的几何型传统圆壶式，也是最优秀的紫砂壶代表款式之一，它的基本造形是壶钮，壶盖，身壶，由小中大三个顺序排列的球体组成，壶腹为大球，壶盖为小球，似小球掇于大球上．故称掇球壶．掇球壶在盖沿和口沿各塑一条粗细不同的烧线，这种上粗下细复合在一起的双线，称为天压地或文武线，子母线．民国时期程寿珍所作掇球壶为掇球中的精品． 大彬提梁 在今天的玩壶人看来，高20.5厘米，口径9.4厘米的大彬提梁实在是一把大壶，可是在明末清初的时候，尚属小物。时大彬最大的贡献之一就是器型上“改大为小”，“改俗为雅”，奠定了紫砂壶基本的审美倾向，使紫砂壶能进入文人生活，成为文房清玩，提升了紫砂壶的