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克列门蒂奏鸣曲 克列门蒂奏鸣曲(Op.36-No.1) 音乐结构分析 　　第一乐章C大调，Spiritoso快板，节拍为2/2拍，奏鸣曲式。第一乐章以C调开始第一主题，首先以简单的节奏开始，从第四小节后，主题稍微出现变化，第二主题在第八小节至第十五小节，以G音开始以音阶的方式逐渐升高,至此第一主题和第二主题形成鲜明的对比。发展部引用第一主题的旋律的动机，四小节弱起从20小节起，由以八度音程加入分解和弦，在二十小节转回C大调的再现部。第三主题从第31小节开始，结束时又回到C大调旋律的主调上。曲式简明,技巧扎实,这是所有初学者练习弹奏的必修曲目。 演奏技巧提示:第一乐章活跃而富有朝气，要注意旋律弹奏中的连音与跳音的对比效果。右手第9小节和第11小节的八度上行大跳旋律及重复保持要注意一、五指弹奏中的重量转移及四五指的轮指弹法。右手第20-21小节分解八度弹奏要保持手腕松通及重量转动调整，不要弹得太重，此处要突出左手的分解和弦走向。右手第30小节要注意双音跳奏整齐而富有弹性并奏出渐强趋势。主题的重复与发展变化，要注意强弱的起伏对比，例如第1-4小节。左手第1-5小节和声功能低音不可弹得太短，手指尖要有在键盘上“站一站”和“稳一稳”的感觉，声音圆润踏实，有根基有运动的倾向性。左手第16-19小节要作为一个旋律声部来弹奏，手指尖在键盘上站稳松通，保持好手型，声音贯通舒展，乐章在强势中以肯定的音乐语气结束。 音乐结构分析 　　第二乐章F大调，Andante如歌的行板，3/4拍，这个乐章为三段体ABA。A段（1-12小节）以左手三音的方法左右没的长乐句，左手应轻轻地平均流畅的弹出。B段（13-18小节）主要在c小调上做回旋，原左手三连音改为右手变为抒情的主题。C段（19-26）小节，又返回F大调的A段。全曲充满活泼可爱的气息,如轻快柔美的舞曲,蹁跹洒脱,回旋不止,是非常典雅的作品。 演奏技巧提示:　　第二乐章的表情术语为dolce（柔美的），dolce这个词又多出现在奏鸣曲式中的副部中。第二乐章是优美柔和的行板(Andante), 要仔细关切乐谱中较为细致的力度记号的要求。左手第1-4小节三连音伴奏音型要有表情地衬托旋律，要均匀连贯且有起伏。第4小节右手接左手的三连音进行要准确自然。第3小节的右手颤音从上方音开始，与左手音型形成“右手两个音对左手一个音”的立体节奏关系。第8小节要注意段落呼吸，第9小节右手双音不要弹成“分割式”的块状，可用贴键弹法的半连音弹出渐强的走句。第12小节尾处要呼吸，第13小节有重新起始音乐的感觉。第19小节是再现段落的开始，音乐语气要有所强调，但不失dolce的韵味。第二乐章在dolce的饱满情绪及美妙的意境中终止。 音乐结构分析 第三乐章C大调，Vivace活泼的，3/8拍，这首乐曲结构为ABAB的二部曲式，A段（1-16小节），从C大调进入，以左手的十六分音符的节奏为主，轻快地反复主题。B段（17-34小节）使用同样的动机，在G大调上加入变化。在三十五小节再次回到C大调的A段后连接B段结束。 演奏技巧提示:　第三乐章是非常活跃的速板(vivace),弹奏中要始终保持八三拍子的节拍律动特征。此乐章的主要技术难点仍然是连音与跳音的对比，连跳分明，连音圆滑流畅，跳音灵巧而富有弹性。弹奏中要注意主题反复时的力度对比，第17-23小节要注意不同旋法及不同弹法的呼应式艺术口吻。左手分解和弦伴奏音型要突出节拍重音，均匀连贯面富有节拍起伏。右手第24-28小节音阶式跑句要严格指法，可用一次性的弹奏动作状态奏出，顺畅华丽，清晰匀致。 克列门蒂奏鸣曲（Op.36-No.2） 音乐结构分析?： 　　第一乐章G大调，Allegretto小快板，2/4拍，奏鸣曲式，乐曲优雅明快，呈示部（1-22小节）第一主题弱起于G大调，第二主题于第八小节的后半部进入，在D大调上运用音节的形式重复进行。展开部（23-36小节），此段采用了第一主题的动机，在e小调上展开，弹奏时应注意左右手的配合，好像左右手在互相对话。再现部（37-39小节），又回到G大调上，反复第一、第二后结束。 演奏技巧提示: 第一乐章G大调奏鸣曲式，比较活跃一些的小快板，其中在弱起小节的D音和第一小节拍的D音在节奏上要求第一个D音要轻些，但不要弹成跳音，第二个D音为拍点上的音，应将力量放下去，以区分两个音的不同轻重的要求。这里的变化也比较多，即有十六分音符音阶式的上行和交替左手音阶的上行，在这里主要注意强弱的对比和重音。在26小节处要把语气表现出来。在35-37小节处的表情要做出来，稍微停顿一些，有一个换句子的感觉，使音乐更有魅力。? 音乐结构分析?： 　　第二乐章C大调Allegretto小快板，3/4拍，ABA三段体，这个乐章从头至尾都是由符点节奏组成，使全曲节奏明朗和诙谐的特点