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抽象绘画大师-----蒙德里安 ????蒙德里安__(1872-1944年) 皮特·蒙德里安出身在荷兰,14岁开始学画,20岁成为当地的一位中学美术教师,开始从事学院派和写实主义创作,后又从印象派,象征派和后印象派中吸取养料.直到1911年,他在荷兰看到毕加索和布拉克的早期立体主义作品后,次年就赶赴巴黎,开始按立体主义方法作画.最初试用最单纯的红,黄,蓝和绿等原色来描绘风景.在以后的年代里,他以抽象的平面,用正面化的手法来表现风景,1914年回到荷兰创立风格派,提倡新造型主义._蒙德里安把新造型主义视为一种手段,通过这种抽象符号把丰富多彩的大自然简化成有一定关系的表现对象.他认为:唯有纯造型才能完成最后的抽象.在造型艺术中,真实性只能通过形式和色彩,有动势的运动的均势才能表现出来,纯手段才是提供达到这一点的最有效的方法.这一思想使他通过直角,通过把色彩简化为原色,并加上黑和白,成为一种非全等的,对立的均衡.正如他自己所说:我一步步地排除着曲线,直到我的作品最后是由直线和横线完成,形成诸如十字形,各个相互分离和隔开,直线和横线是两相对立力量的表现,这类对立物的平衡到处存在着,控制着一切. 蒙德里安在1914年的画中,曲线已经消失,垂直与水平结构居主导地位;1919年以后通过垂直与水平线结构的动势平衡,以及使用原色,完成了他表现宇宙的理想,达到一种人与自然统一的境界.《构图》 蒙德里安认为垂直线和平行线组成的几何形体是艺术形式最基本的要素,唯有几何形体才是最合适表现纯粹实在,他希望用这些基本要素,最纯粹的色彩,创造出表里平衡,物质与精神平衡.创造这种平衡艺术思想根植于当时的社会现实,通过一次大战,社会普遍处于不安状态,他创造这类宁静平衡的艺术,企图安慰人们不安的心灵. ???? 1919年，蒙德里安（Piet Mondrian，1872-1944）在给朋友的一封信中提到他花费好几个月时间完成的一幅新作：“它比以前任何一件作品都让我满意，这是我长久追求的东西……我真想马上就把它的照片寄给你。”这幅画就是蒙德里安抽象系列中的第一幅作品《构成A；黑，红，灰，黄与蓝》。　　其实，早在1909年，蒙德里安就放弃了自然主义，他追随立体派的脚步走向抽象。诗人阿波利奈尔说：“蒙德里安是立体派的后继者，但他走了一条与勃拉克、毕加索截然不同的道路。” 　　1917年，蒙德里安与杜伊斯堡等人结成“风格派”，创办《风格》杂志，致力于倡导“新造型主义”，其核心理念是把绘画视为不夹杂任何可辨识物象的纯“美”世界，以揭示宏大宇宙幽微深奥的秩序为目标。画家必须以最基础的形式要素：即水平线、垂直线和三原色以及黑、白、灰来表达个体对宇宙神秘本原的体悟。风格派绘画被认为是一种最纯粹的抽象艺术，杜绝一切具象的、特殊的和情感的东西，在和谐安宁世界里，只有单纯、永恒和神秘。 　　蒙德里安深受通神学思想影响，认为人可凭借精神上的自我发展洞察神性，艺术应反映事物纯粹本质，而不拘泥于“表面真实”。他坚守绝对纯粹原则，甚至不能容忍作品中出现斜线，在他看来，每一条斜线都因涉及透视而变得具体。为此，他与杜伊斯堡分道扬镳。 　　设计工作经历也是促成蒙德里安创作观念形成的重要因素。1926年，他为舞台剧《刹那即永恒》制作的剧景，色块和线条构成被放大到墙面尺寸，作品成为环境一部分，强烈地影响观者的情绪。作为现代建筑风格源头的德国包豪斯学院也注意到蒙德里安作品，并翻译出版了他的理论著作。 　　蒙德里安与提出“造型数学”的苏恩梅克尔交往甚密。苏恩梅克尔所倡导的造型法则基于通神论思想，寻求一种理性控制的结构，强调象征意义，它和我们通常所说的机械数学是完全不同的概念。有关蒙德里安绘画一个普遍错误的认识是：他的作品是一种几何抽象。而事实上，他的画从不以几何学体系为依据，引导他创作的只有直觉，一种浪漫而神秘的情怀，在他看来，只有用最纯粹的形式元素才能真切传达。当时，几乎没有人相信他的解释。人们为揭示他作品中存在的数学性比例关系，做了许多徒劳无功的尝试。 　　蒙德里安创作之前，没有任何预先确定的东西，只是在作画的过程中不断思考和修改，解决问题。他的画面充满笔触、纹理、色调、线条粗细等微妙变化，色彩的冷暖，比例的均衡，一切都取决于画家的主观把握。画面中每个要素都基于与其他要素的关系，色彩是在线的结构确定以后才加入的。也就是说，每一条线的位置和粗细都经过再三调整后，画面才最终确定下来。 　　1943年的《百老汇爵士乐》是蒙德里安的晚期作品。为躲避战火，1940年，他辗转从伦敦来到纽约。之后的画作都以音乐或者都市作标题。蒙德里安认为，生命普遍动态的冲动同样表现在现代爵士乐和都市中。蒙德里安一直以来就痴迷于爵士乐和现代舞，早期作品《狐步舞》，表现了舞蹈和音乐中的韵律。在他晚期作品中，更加强调色块动态节奏，